2016. obilježena je 155. obljetnica ukidanja kmetstva u Rusiji i 155. godišnjica događaja najvećeg seljačkog ustanka u Rusiji u provinciji Penza, uzrokovanog teškim uvjetima osobnog oslobađanja seljaka od kmetstva. Danas ćemo vam govoriti o ovjekovječenju teme borbe naroda za slobodu u sovjetskoj monumentalnoj umjetnosti, o spomeniku povijesne i kulturne baštine - mozaičnoj ploči "Kandijev ustanak" monumentalnog umjetnika Mihaila Aleksejeviča Trunkova, koja se nalazi u središtu iz Penze.
“Dosta je bilo novčića.
Obrišite staro sa srca.
Ulice su naše četke.
Kvadrati su naše palete.
Tisućutna knjiga vremena
dani revolucije se ne veličaju.
Na ulice, futuristi
bubnjari i pjesnici!"
V. Mayakovsky "Red za vojsku umjetnosti"
Na prvi pogled, crtice V. Majakovskog uključene u epigraf ne odnose se mnogo na jednu od najstarijih i tradicionalnih vrsta slikarske umjetnosti, već više odgovaraju avangardnim tehnikama. No, upravo su monumentalni oblici umjetnosti u postrevolucionarnoj Rusiji, a zatim i u SSSR-u, zbog širokih mogućnosti vidljivosti, panoramskih tema i kolektivnih performansa bili jako traženi.
Mozaik se naziva vječnim slikarstvom, ne samo zbog svoje više od pet tisuća godina povijesti. Ima posebna svojstva koja se razlikuju od ostalih vrsta monumentalnog slikarstva: mozaik je utilitaristički i dekorativan, višestruk i složen, istovremeno adresiran i razumljiv masama, narativan i simboličan, sposoban upiti najnovija dostignuća umjetnosti i održavati vezu s tradicijama. Godine 1920.-30. lakonski mozaik slikovna sredstva prenijela je samu bit revolucionarne atmosfere.
Evo ga - narativni i simbolički mozaik izbliza.
No, mozaik je postao posebno raširen u urbanističkom planiranju SSSR -a, počevši od 1960 -ih. Ako je ranije estetsku rječitu funkciju preuzela arhitektura stila staljinističkog carstva, tada je stupanjem na snagu Rezolucije Centralnog komiteta CPSU -a i Vijeća ministara SSSR -a "O otklanjanju ekscesa u dizajnu i izgradnje "od 4. studenoga 1955. prioritet je dat asketskoj jednostavnosti konstruktivnih rješenja. "Neopravdane nadgradnje tornjeva, brojne ukrasne kolonade i trijemovi" smatrane su suvišnima, a "jednostavnost, ozbiljnost oblika i ekonomičnost rješenja" su preporučeni.
Tipičan razvoj s panelnim kućama koje se brzo sastavljaju omogućio je napredak na prvom mjestu u uređenju monumentalnih slikarskih zgrada. Kao i u antici, povezivala je prostorne umjetnosti - vizualne umjetnosti i arhitekturu - u jednu sliku, što je dalo razlog da se to nazove sintezom umjetnosti.
Lišene "ekscesa" geometrijske površine mogle su prihvatiti monumentalna djela u različitim konfiguracijama, što im je, u stvari, bilo jedino ukrašavanje. Monumentalne ploče imale su ulogu akcenta u tekstu sintetičkog umjetničkog djela masiva novih zgrada - to su bile stanke, cezura, oznake; kompenzirali su opći monoton ritam zgrada. Ova "umjetnost u susjedstvu", koja gleda više u dvorišta nego u velike avenije, postala je potpuno nova praksa u 1960 -im i 1980 -im. Čak je postojao i poseban izraz koji je označavao ovaj stil projektiranja stambenih zgrada, točnije, njihove bočne strane (krajeve) - "torzija".
Do 1968., na 50. godišnjicu Lenjinovog plana za monumentalnu propagandu, odnosno koji je iznio V. I. Lenjina 1918., strategija razvoja monumentalne umjetnosti i njezina mobilizacija za vizualnu agitaciju, monumentalna umjetnost postala je obilježje sveunijskog stila, a monumentalni mozaik je procvjetao. Unatoč činjenici da se uglavnom radilo o monumentalnoj skulpturi, Savez umjetnika SSSR -a najavio je "aktiviranje monumentalne propagande i razvoj sinteze monumentalne i dekorativne umjetnosti u urbanizmu". “Hruščovljeva renesansa” s razlogom je odabrala radno moćan, izdržljiv i skup mozaik. Umjetnost mozaika tipična je za razumijevanje povijesti "šezdesetih", tipično po svom građanskom duhu, određenoj narativnoj i publicističkoj prirodi.
Od šezdesetih godina prošlog stoljeća sustav upravljanja urbanim planiranjem mijenja se u SSSR -u. Vijeće ministara SSSR -a 17. listopada 1969. odobrilo je Uredbu o Ministarstvu graditeljstva SSSR -a koja je trebala nadzirati izgradnju industrijskih poduzeća, zgrada i građevina, stambenih zgrada i kulturnih objekata. Posebna uloga u upravljanju gradnjom pripadala je Savezu-Republičkom državnom odboru SSSR-a za građevinske poslove (Gosstroy SSSR-a), koji je u skladu s dekretom Središnjeg odbora CPSU-a i Vijeća ministara SSSR-a od 12. srpnja 1979. bio je odgovoran za provođenje jedinstvene tehničke politike u građevinarstvu, poboljšanje projektantske i procjene poslovanja, poboljšanje kvalitete projektiranja; kao i za poboljšanje arhitektonskog izgleda gradova, industrijskih središta i naselja.
Arhitektonski izgled sindikalnih, republičkih, regionalnih središta postupno se mijenja, sve se više pozornosti pridaje njihovom umjetničkom oblikovanju. Dva posto ukupnog proračuna počela su mu se dodjeljivati pri projektiranju javne ili industrijske strukture. Istodobno, ukras nije stvoren prema jednom predlošku, već prema jedinstvenim skicama.
U istom se razdoblju Penza, kao i većina regionalnih središta, počela mijenjati. Monumentalisti šezdesetih imali su nedvojbeno težak zadatak - promijeniti ravni i dosadni prostor zida, koristeći iluzorne, perspektivne rezove. Mora se reći da su za to vrijeme učinili mnogo: unijeli su slikarstvo u vanjštinu, uveli nove materijale, počeli široko upotrebljavati boju, kombinirati slikarstvo s reljefima (istinskim i iluzornim, slikovnim).
Do 1970. u Penzi je već bilo jedan i pol do dva tuceta mozaika, ali najpoznatiji, koji se nalazio u samom središtu grada na ulici. Mozaik "Kandievskoe ustanak" postao je moskovski mozaik.
Tema mozaičke ploče posvećena je događajima seljačkog ustanka početkom travnja 1961. (od 2. do 18. travnja), uzrokovanim uvjetima reforme ukidanja kmetstva i koji su postali reakcija na sadržaj „Pravilnika 19. veljače 1861. Ovaj ustanak nije bio jedini, već je postao najambiciozniji događaj ove vrste., zajedno s nemirima u pokrajini Kazan u selu Bezdna.
Unatoč činjenici da je ustanak ugušen za 15 dana, ostavio je simboličan trag. Prvi put u povijesti zemlje, za vrijeme ustanka seljaka Kandiev, Crveni barjak je podignut kao simbol borbe. Ovaj trenutak zabilježen je na mozaičnoj ploči "Kandiev ustanak".
Inicijator ovjekovječenja najvećeg seljačkog ustanka protiv uvjeta ukidanja kmetstva u Rusiji bio je drugi tajnik oblasnog komiteta CPSU -a Georg Vasiljevič Myasnikov koji je pozvao moskovske umjetnike u Penzu. Voditelj rada i autor skice za ploču bio je moskovski "umjetnik dvodimenzionalnog prostora", kako je zabilježeno u "Registru profesionalnih umjetnika", odnosno monumentalni umjetnik Mihail Aleksejevič Trunkov. Studirao je na Moskovskoj višoj školi industrijske umjetnosti (ranije Stroganov) kod S. V. Gerasimova, A. I. Kuprina, G. I. Opryshkoa, V. E. Egorova. Član Saveza umjetnika SSSR -a od 1956. godine. Mihail Aleksejevič poznat je po svojim slikama u Moskvi: u kinu Slava, vitražima i mozaicima u hotelu Molodezhnaya, mozaicima u centru za obuku Sokolniki. Majstor je radio ne samo u Moskvi, već i u Jaroslavlju, Volgogradu, Pjatigorsku. Trenutno se njegova djela čuvaju u mnogim muzejima u zemlji i inozemstvu.
U Penzi je Mihail Aleksejevič Trunkov napravio ne samo mozaik "Kandievskoe ustanak", već je i ukrasio reljefe pročelja bivšeg Regionalnog dramskog kazališta. AV Lunacharsky, reljefi i mozaici u zgradi željezničke stanice, mozaici u zgradi blagajne Aeroflota.
Uz monumentalizam, Mihail Aleksejevič posljednjih se godina bavi štafelajnim slikarstvom. No i u njemu se može vidjeti umjetnikovo umješno ovladavanje prostorom i zrakoplovom, svojstveno monumentalisti, obogaćeno vještinom slikara-kolorista. Umjetnik ne napušta monumentalnu umjetnost, a 1998.-1999. (u 73.!) Radio je na restauraciji slikovitog ukrasa katedrale Krista Spasitelja u Moskvi, gdje je u sklopu umjetničkih skupina stvarao likove evanđelista.
Monumentalna umjetnost nije samo kolektivna po sadržaju i naslovniku, već i po izvedbi; ona je rezultat kolektivne kreativnosti, a ne umjetnosti jedne osobe. Timovi su uključivali autora ili autore skice i izvođače. Svi su oni obično ostali nepoznati. Nije slučajno što su se mozaici naširoko koristili u srednjovjekovnoj umjetnosti - "umjetnosti bez imena", kada "božansko i zajedničko imaju prednost nad individualnim". No ako je u rijetkim slučajevima mozaik bio popraćen pločom s kreditima, malo se ljudi sjetilo autora. Odnosno, monumentalne slike nisu bile izložba pojedinačnih talenata, već izložba općenito talentirane sovjetske stvarnosti. Sama ideja prvenstva javnog nad privatnim, te mozaik kao oblik njegova izražavanja, savršeno je u skladu s komunističkom ideologijom.
Rad na stvaranju ploče "Kandievskoe ustanak" počeo je 1971. godine. Nakon odobrenja skice budućeg mozaika na umjetničkom vijeću, Mihail Aleksejevič Trunkov, kao i mnogo stoljeća prije njega majstor renesanse, počeo je raditi na kartonu u punoj veličini. U početku je bilo planirano dovršiti ploču za 110. obljetnicu Kandijevog ustanka, no zbog složenosti posla (samo je instalacija trajala oko godinu dana), službeno otvaranje održano je uoči listopadskih blagdana 1973. godine..
Radove su izveli zaposlenici Moskovskog centra za umjetnost dizajna. Kolektivna priroda izvedbe mozaika (kao i monumentalnog slikarstva općenito) očito je povezana s opsegom i složenošću djela - na primjer, ploča "Kandievskoe ustanak" zauzima 130 četvornih metara površine.
Monumentalna umjetnost šezdesetih godina oživjela je ili stvorila veliki broj tehnika izvođenja djela: smalt, keramika, kameni mozaici s različitim vrstama zidanja, sgraffito, reljefi, kovane rešetke, vitraji i druge.
Prema tehnici izvođenja, ploča "Kandievskoe ustanak" je obrnuti mozaik, koji se koristi u složenim mozaicima velike površine. Ovo je mozaik od smalta za čije je stvaranje upotrijebljeno 6,5 tona obojenog stakla - smalt, zavarenog na poseban način. Smalta, jedan od rođaka Murano stakla, obojeno je neprozirno staklo, zanimljivo po tome što, iako neprozirno, čini se da sjaji iznutra. Smalt je dugo bio tradicionalni crkveni materijal koji je stoljećima čuvao reputaciju skupog, rijetkog i elitnog. Od šezdesetih godina proširio se po cijelom SSSR -u, uključujući male gradove i udaljena sela. Nepoznate kolhozne žene, rudari i znanstvenici počeli su se prikazivati u istoj tehnici, u kojoj su Krist, Majka Božja, sveci i kraljevske osobe prikazani ranije u "Bibliji za nepismene". Rutinizacija mozaika postala je egalitarno prisvajanje tehnike koja je prije bila samo u vlasništvu elite.
No, ne samo tehnika izvođenja samog mozaika Krandievskaya upućuje nas na prošlost: skladba otkriva tradiciju pisanja hagiografskih ikona, poznatu od 9. stoljeća. U središtu (središnji dio) nalazila se slika sveca, po obodu ikone - obilježja, smještena i "čitana" s lijeva na desno, koja predstavljaju povijest njegova života i čuda. U obilježjima se radnja razvija u vremenu: slijeva - za života sveca, desno - nakon njegove smrti; ali središnja figura nije u vremenu. Svetac je prikazan kao osvajač koji je svladao zemaljske kušnje, a obilježja su vijenac slave.
Zbog tehničkih problema povezanih s postavljanjem ploče Kandijeva ustanka, izdvajaju se dva dijela, ali vidimo istu opću ideju o hagiografskoj kompoziciji. U središtu prvog dijela ploče stilizirana je slika seljaka diva, koja ima iluziju reljefa, oko koje se gradi hijerarhija ritmičkih odnosa. Leonty Yegortsev, jedan od vođa ustanka, mogao bi poslužiti kao prototip umjetnika. On drži nad sobom Crveni barjak (i, možda, mač) - simbol borbe i poziva seljake iz okolnih sela da se bore za slobodu. Slikoviti oblik ploče je činjeničan, bogat kazališnom zabavom, vanjskim efektima, ali neobično umjetnički. Simbolično, ovo više nije pobjeda jednog sveca, nije slika jedne osobe, već bezvremenski prikaz trijumfa pokretačkih snaga povijesti na generaliziran i razumljiv način.
Kao i na hagiografskoj ikoni, priču čitamo slijeva nadesno: gornja lijeva skupina pobunjenika koju su vojnici strijeljali uslovnom linijom kroz cijelo tijelo diva, kroz oštre kutove transparenta i vatre, povezana je s niža skupina ljudi poredala se rame uz rame, ostavljajući za sobom slomljene lance. Mozaik zbog svojih osobitosti ne dopušta, poput štafelajnog slikarstva, prenošenje emocija izrazima lica (osim najambicioznijih figura), operira linijama i siluetama, kutovima figura, masama, koje stvaraju emocionalni plan.
Umjetnik je odabrao vrhunac ustanka - sukob s regularnim postrojbama carske vojske. Trenutak je sam po sebi tragičan, a to se prenosi umjetničkim sredstvima: divova usta otvorena u tihom kriku, slomljeni padajući likovi mrtvih, pognuti mali, u odnosu na pobunjenike, figure vojnika koji se spremaju pucati, masa marša stvaraju gustu tkaninu narativne i emocionalne napetosti. Tjeskoba i dramatičnost trenutka naglašeni su slikovitim sredstvima: razlomljeni geometrijski ritam, nepravilni pravokutnici, krnje piramide smještene u vodoravnoj i okomitoj ravnini.
Također možete obratiti pozornost na princip kolaža koji se koristi u ploči, nagle promjene u mjerilu. Koriste se ne stvarne, već semantičke ljestvice, kao u antičkoj umjetnosti. Budući da kompozicijsko središte - div - dominira svime, raspored kompozicijskih skupina u točkama usmjerenja pažnje duž putanje pogleda u obliku slova S omogućuje gledatelju i priču o svim ostalim sudionicima.
Iza zelenila jele i lipe mozaik je gotovo nevidljiv. Osim ako samo glava i dio transparenta.
Sam mozaik tradicionalno je statičan, ali kompozicijske tehnike koje je umjetnik koristio daju mu unutarnju dinamiku, unatoč simetričnoj kompoziciji. Dijagonale i njihova sjecišta, grafički geometrijski oblici poduprti s dva nestabilna trokuta (na stranama središnje figure) daju dinamiku statičnom mozaiku, povezuju figure u jednu kompozicijsku cjelinu. Dinamiku generaliziranog središnjeg lika naglašava njegova figura - kosi križ u geometriji oblika. Počiva na konvencionalnom krugu - ovo je zemlja, na njoj su vidljive kuće u padu, nagnuta crkva; njegovo kretanje je rotacija Zemlje; za sobom ostavlja slomljene lance i zamke starog svijeta.
Simbolika radnje, sa svim brojnim nacrtanim figurama (ima ih oko 60), izražena je izuzetno jasno i skladno. I vanjski i unutarnji ljudski pokreti prenose se snažno, izražajno i prirodno.
Mihail Aleksejevič Trunkov vješto je koristio mozaik za prenošenje volumena, svjetla, sjena i prostora. Boja služi kao element koji definira, cijela kompozicija izgrađena je na kombinaciji privlačnih lokalnih mrlja u boji. Temelj kolorističke izražajnosti su velike ravnine boja i linearne konture figura, simbolika boje: crvena je i crvena zastava podignuta prvi put i sjaj vatre koja se rasplamsala na tlu.
Osim ikonografske stilistike koju smo zabilježili u mozaiku Kandijevog ustanka, može se primijetiti utjecaj "strogog" stila, čak i avangardnih tendencija, što odgovara posebnostima umjetnosti sedamdesetih godina prošlog stoljeća, obilježene polistilizmom zasnovanom na interakciji s tradicije, o dijalogu umjetničkih jezika, što je dovelo do estetike koja se pojavila u postmodernizmu.
Jednostavnost radnje, generalizacija s emocionalnošću i oštrinom najkarakterističnijeg na slikama, razmjeri ideje i povijesni značaj teme, vještina izvedbe učinili su mozaičku ploču "Kandievskoe ustanak" predmetom kulturna baština Penze. Ploča je upisana u registar pod brojem 5800000701. No, nije dovoljno dodati spomenik u registar, podložan je zaštiti, ali trenutno je stanje ploče alarmantno. Ovaj najpoznatiji i najimpresivniji mozaik iz Penze, star 43 godine od otvaranja 2016., brzo se propada: komadi smalt ispadaju, desni i gornji lijevi ugao se ruše, a šavovi su otkriveni.
U međuvremenu, valja se prisjetiti saveznog zakona "O mjestima kulturne baštine (povijesnih i kulturnih spomenika) naroda Ruske Federacije", prema kojem su takvi spomenici "od jedinstvene vrijednosti za cijeli višenacionalni narod Ruske Federacije i sastavni dio svjetske kulturne baštine. " Njihova sigurnost zajamčena je zakonom. Ipak, ploča se i dalje brzo pogoršava, a stišće je restoran smješten neposredno ispod nje.
Pogled na pješački dio Moskovske ulice i katedralu u izgradnji. Sada je ova zgrada simbol doba …
Pa, mozaična ploča, o kojoj smo ovdje govorili, općenito, također je znak i simbol ere koja je nestala i nikada se neće vratiti.
