Povratak Krima Rusiji 2014. izazvao je buru nezadovoljstva među reakcionarnim krugovima velikih imperijalističkih sila i njihovih satelita. Čak su i zapadni likovni kritičari odgovorili na temu Krima koja je odjednom ponovno postala hitna - o ratu Francuske, Engleske i Turske s Rusijom 1854-56.
U prvom broju (Vol. 15, broj 1, 2016) časopisa Nineteen-Century Art Worldwide, časopisa za vizualnu kulturu devetnaestog stoljeća, objavljen je članak mlade engleske povjesničarke umjetnosti Julije Thoma o povijesti projekta stvaranja slikovita panorama posvećena "pobjedama" Francuske u Krimskom ratu, u jednoj od dvorana Versajske povijesne galerije.
U razdoblju od 1855. do 1861. osamnaest francuskih slikara dobilo je 44 vladine narudžbe za djela koja su trebala biti snimljena na platnima francuskih heroja Krimskog rata. Slike su trebale biti izložene u Salonu čim budu spremne, a kasnije se okupile i smjestile najbolje u jednu od dvorana galerije Versailles. Tako je nastala tema knjige "KRIMSKI RAT U OGLEDALIMA FRANCUSKE UMJETNOSTI". Radim na tome od proljeća 2015 ….
Ideja o stvaranju krimske panorame u povijesnoj galeriji Versailles kružila je od prvih dana početka Krimskog rata. Hitno je bilo potrebno prikazati krimsku vojnu ekspediciju kao pobjednički rat i ukloniti sva pitanja koja je napredna zajednica postavila vladi. Bilo je mnogo pitanja:
Je li se isplatilo podnijeti velike troškove i boriti se u regijama koje se nalaze tisućama kilometara od Francuske?
Je li se isplatilo podnijeti velike gubitke u ljudstvu, jer su vojnici i časnici poginuli ne samo u bitkama i bitkama, već i od bolesti, hladnoće i loše prehrane?
Može li se vanjska politika novopečenog cara Napoleona III nazvati primjerenom?
Ne bi li Napoleon "mali" završio tako neslavno kao Napoleon "velik" negdje na otoku u egzilu ?! …
Prve slike o pobjedama francuske vojske na Krimu bile su izložene u pariškom salonu u svibnju 1855. I krajem te godine neprijateljstva na Krimu su prestala. Počeli su diplomatski pregovori. Primirje između zaraćenih sila sklopljeno je u veljači 1856. u Parizu.
A sada nekoliko riječi o stvaranju povijesne galerije u Versaillesu, a zatim o žanru bitke u francuskoj umjetnosti …
Versailles "Kralj kruška" Louisa Philippea
Povijesna umjetnička galerija nastala je u Versaillesu, poznatoj palači okruženoj veličanstvenim parkom s fontanama. Versailles, kako ga je zamislio Louis Philippe (1773-1850), "kralj građanin", kako je sebe nazivao "kraljem bankara", kako ga je opozicija nazvala, "kralj krušaka", kako je naslikan, ugojen na sramotu u starosti, crtači su trebali veličati podvige kraljeva, cara Napoleona, krvavih generala mesara i ratnika hrabre francuske vojske.
Propaganda domoljublja, jedinstvo legitimista, bonapartista, cijele nacije, šovinizam provedena je u pozadini izbijanja industrijske revolucije. Ubrzao je procese bogaćenja bankara, špekulanata, trgovaca, industrijalaca i korumpiranih dužnosnika. Moto svih 18 godina njegove vladavine je "Obogati se!"
Louis Philippe, vojvoda od Orleansa, doveden je na vlast od strane buržoasko-monarhističkih krugova tijekom srpanjske revolucije 1830. Ljudi su se pobunili, nadajući se da će poboljšati svoju financijsku situaciju. Vlada je izbacila vladine trupe protiv pobunjenika, a "mesari" su u tri dana ugušili revoluciju. U isto vrijeme na barikadama je ubijeno 12 tisuća Parižana, više od 1200 ljudi pobjeglo je iz zemlje. Novopečeni monarh probio se na vlast krvlju, a svoju će vladavinu okončati krvavom revolucijom 1848. On će pobjeći u Englesku, gdje će za tri godine umrijeti i bit će pokopan u stranoj zemlji. I nije sam …
Louis Philippe bio je pristaša politike manevriranja između stranaka legitimista (pristaša Bourbona) i liberala. Svuda je tražio "zlatnu sredinu" u politici i kulturi. Teorija eklekticizma francuskog filozofa Victora Cousina (1782.-1867.) Smatrala se modernom u to doba. U politici je to "sloboda, jednakost i bratstvo" samo za buržoaziju, aristokraciju, plemstvo i katoličke kardinale. U umjetnosti je to suživot zastarjelog klasicizma akademika s romantizmom inovatora. Vladini krugovi branili su Akademiju likovnih umjetnosti i njena estetska načela.
"Kralj bankara" koristio je umjetnost kao sredstvo za promicanje političkih i ekonomskih ideala vladajuće elite i veličanje svoje dinastije. Propaganda i agitacija pouzdano su oružje svakog buržoaskog reakcionarnog režima. To su bili režimi Luja Filipa, kao i njegovog prethodnika Karla X, a takav će biti bonapartistički režim apsolutne vlasti Napoleona III.
Dolaskom na vlast, Louis Philippe je smislio ideju o stvaranju Galerije povijesne umjetnosti u palači Versailles (Muzej povijesti Francuske, kako se zvao pod Louisom Philippeom) i u njoj pokazati kako ljudi i njihovi vladari zajednički stvaraju i stvaraju povijest svoje domovine, počevši od merovinških vremena pa do suvremenosti. Za muzej su po nalozima vlade napisani deseci ogromnih slika na povijesne teme i skulpture poznatih povijesnih ličnosti. Bio je to najbolji trenutak u razvoju povijesnog i bojnog slikarstva u francuskoj umjetnosti …
Borbena dvorana smatrala se središnjom. Na zidovima ima 33 ogromne slike. Svaka prikazuje jednu od pobjedničkih bitaka francuskih trupa. Potonji, autora Horacea Verneta, prikazuje vojvodu od Orleansa (Louis Philippe) koji se 31. srpnja 1830. vraća u Pariz okružen Parižanima koji su ga pozdravili. U drugim sobama nalazile su se slike na druge teme: križari, revolucionarni ratovi 1792., Napoleonovi ratovi, kolonijalni ratovi u Africi.
Nije teško zamisliti koliko je slikara i kipara bilo uključeno, koliko je narudžbi svaki od njih primio, koliko je vlada potrošila novca za isplatu autorskih honorara, koliko je novih slikara bojnih slika Akademija primila u tako kratkom roku.
Carev miljenik, slikar Horace Vernet, jedan od najvećih slikara bitki svog vremena, bio je zadužen za sve radove na stvaranju galerije. Uspješno se nosio sa zadatkom.
Louis Philippe je 1837. godine otvorio Galeriju povijesnih slika u Versaillesu, na radost legitimista. Bio je to veliki doprinos Francuske povijesti europske umjetnosti u 19. stoljeću. Kasnije su se u dvoranama Versaillesa počele otvarati panorame posvećene jednom posebnom ratu. Na zidovima jedne dvorane bile su okačene slike bitaka koje su dobili krvavi francuski generali -mesari u Maroku, druge - u Alžiru. Kasnije se u Versaillesu trebala otvoriti dvorana posvećena Krimskom ratu.
Kako bi privukao bonapartiste na svoju stranu, Louis Philippe naredio je obnovu spomenika podignutih pod Napoleonom. Odazvao se pozivu bankara da ostatke cara vrate u Pariz sa Svete Jelene, gdje je bio u izgnanstvu i gdje je pokopan. Godine 1840. posmrtni su ostaci odneseni u Francusku. U posebnom sarkofagu svečano je pokopan u Domu invalida. Počela je duga kampanja za stvaranje Napoleonova kulta, koja traje do danas. U tu su svrhu podignuti novi spomenici, napisani deseci novih slika, književnih i glazbenih djela. Objavljeno je na stotine povijesnih studija, snimljeno je više od tri desetine filmova.
Srpanjska monarhija oslanjala se na katoličko svećenstvo i pridonijela oživljavanju katoličkog utjecaja, osobito u bogatoj srednjoj klasi. Umjetnicima je naručivala slike na vjerske teme, pozivala najbolje od njih da oslikavaju nove crkve. Biblijske teme ponovno su postale popularne.
Pariški saloni
Sredinom 19. stoljeća akademska salonska umjetnost nastavila je dominirati francuskim slikarstvom. Vlada, aristokratski krugovi, velika buržoazija i katoličko svećenstvo pokušali su je sačuvati zajedničkim prijateljskim pokušajima.
Saloni u Francuskoj nazivali su se izložbama likovnih djela, koje su se od 1737. održavale u prostranoj dvorani Louvrea, pod nazivom "Salon Carre". 1818. Luksemburška palača pretvorena je i u umjetničku galeriju. U 19. stoljeću počele su se održavati izložbe u drugim palačama, a po tradiciji su se sve zvale "Saloni".
Žiri, koji je imao ulogu službenog cenzora, odabrao je slike za Salon. Jednom svake dvije godine morao je pregledati stotine, ako ne i tisuće slika i stotine skulptura, te odabrati najbolje od njih za izložbu i prodaju. Žiri bi, uz suglasnost vlade, mogao uključivati samo 42 člana Francuske akademije likovnih umjetnosti. Saloni su se održavali svake dvije godine, kasnije - godišnje. Akademici su uživali neosporan ugled u umjetnosti. Njihove su slike bez pogovora primljene u Salon.
Od ovih stotina slika, samo je nekoliko najboljih, po mišljenju žirija, ovakvo suđenje poroti, privuklo svačiju pažnju, jer su se uklopile u estetsku nišu u kojoj su se vladini dužnosnici, akademici i poslušni umjetnici osjećali ugodno. Ta su djela kupio ili car i njegova pratnja za sebe, ili vlada za muzeje. Zatim su došle slike koje su otkupili najveći kolekcionari. Ostatak "dobra" prešao je u ruke javnosti siromašniji, ili se vratio autorima, a oni su sami tražili kupce.
Salon je nalikovao na svojevrsnu umjetničku "razmjenu". Nova bogatstva, a ne samo aristokrati, uložili su svoj kapital u financijski "pouzdana" "umjetnička blaga". Neki su se umjetnici prilagodili svom građanskom ukusu. Tako je buržoazija uspjela izvršiti pritisak na državne službenike i Akademiju likovnih umjetnosti.
Vladini dužnosnici i članovi Akademije likovnih umjetnosti promovirali su vladine planove i radnje. U tom je razdoblju, kao i u svakom drugom razdoblju, umjetnost imala vrlo važnu ideološku ulogu, istu kao i mediji i propaganda danas. Dužnosnici su dijelili narudžbe između slikara i skulptura, arhitekata i glazbenika.
Salone nisu posjećivali samo poznavatelji klasike i romantične umjetnosti, već i laici iz plemena brzorastućeg bogatog novog bogatstva. Vladini dužnosnici, predstavnici srednje klase došli su u Salone ne samo da bi se divili vještini slikara i kipara, ne samo da čitaju njihove umjetničke i političke poruke društvu, već i da steknu one slike kojima bi se mogli diviti u svom domu, ponosni pred prijateljima, a koje bi po potrebi moglo biti vrlo isplativo preprodati.
Slikare, kipare, arhitekte školovala je Škola likovnih umjetnosti koja je radila pod pokroviteljstvom Akademije likovnih umjetnosti. Poznati umjetnici često su otvarali privatne škole. Akademija je ostala vjerna klasicizmu, koji je zamijenio prilično hiroviti rokoko. Akademici su prepoznali romantizam, koji su obnovili umjetnici revolucionarnog desetljeća, predvođeni izvanrednim slikarom Jacquesom Louisom Davidom.
Žanr bitke
U francuskoj se umjetnosti žanr bitke smatrao jednim od pravaca povijesnog slikarstva. Cilj slikara bitki je veličanje junaka vojnih ekspedicija, prije svega careva, zapovjednika, generala.
Žanr bitke počeo se ubrzano razvijati nakon pobjede buržoaske revolucije 1789. pod Napoleonom. Ako su slikari akademske škole u 18. stoljeću više pažnje obraćali na ljepotu vojnih odora, vojni bonton, metode uporabe oružja, pasmine konja, tada su sredinom 19. stoljeća slikari bitki, odmičući se od klasicizma i pridružujući se romantičnoj slici bitaka, postignutih, kako vjeruju buržoaski povjesničari umjetnosti, novih stvaralačkih uspjeha.
Otkrili su mogućnosti realistične bojne umjetnosti i time pridonijeli njezinu razvoju. Slikali su prizore bitaka i života trupa, slikali portrete generala, časnika i vojnika zaraćenih vojski. Pjevali su domoljublje, herojstvo, pokazivali novu vojnu opremu i oružje. Oni su pridonijeli razvoju buržoaskog nacionalnog šovinizma. Pokušali su izazvati osjećaj ponosa vojnom snagom nacionalnih vojski, zbog znanstvenih i tehničkih uspjeha u buržoaskom razvoju svojih zemalja.
Građansko bojno slikarstvo počelo se ubrzano razvijati od trenutka pojavljivanja novog romantičnog heroja - Napoleona Velikog. Uz laku ruku najvećeg umjetnika Jacquesa Louisa Davida (1748.-1825.), Mnogi su slikari doslovno požurili naslikati ovog junaka. David je prikazao slavnog generala na čelu vojske koja prelazi Alpe. Carl Verne (1758-1836), koji je tih godina bio popularan, naslikao je Korzikanca i njegovu suprugu. Theodore Zhariko (1791-1824) napisao je The Wounded Cuirassier i The Russian Archer. Antoine-Jean Gros (1771-1835) na platnima je snimio epizode pohoda Napoleona Bonaparte na Egipat.
Žanr bitke u europskoj građanskoj umjetnosti uspješno se razvio dok je Francuska vodila krvave ratove sa susjedima i u kolonijama, dok je Korzikanski Napoleon, koji se proglasio francuskim carem, doveo Europu na koljena. Uostalom, od 12 ratova uspio je dobiti šest, a ostalih šest je sramotno izgubio. Slikari su aktivno sudjelovali u propagandi onih krvavih agresivnih lokalnih i kolonijalnih ratova koje su vodili Napoleon i vladari Francuske, Charles X, Louis Philippe i Napoleon III, koji su ga naslijedili.
Žanr bitke sastavni je dio buržoaskog državnog sustava propagande i agitacije. Namjerava se poetizirati krvave ratove koji se vode po nalogu vlasti i bankara. Veličanje reakcionarne politike vladara i krvavi "podvizi" generala u nepravednim imperijalističkim ratovima poticali su se na sve moguće načine i izdašno plaćali.
U bojnom slikarstvu široko se koristi realistična metoda. Uključuje obvezno proučavanje povijesne građe, prirode likova, gomile i okupljanja vojničkih masa. Batalist je dužan posjetiti područje na kojem se dogodila bitka, a koje prikazuje. Vrijedno je zapamtiti da se po prvi put u povijesti rata i likovne umjetnosti fotografija počela široko koristiti na Krimu. Umjetnici su dobili priliku koristiti fotografske materijale tijekom rada na svojim djelima.
Složenost rada slikara bitke leži u točnom znanju i sposobnosti prikaza svih detalja, sve do boje gumba i pruga, uniformi, oružja, poza i kretnji vojnika pri pucanju i u borbi bajuneta. Proučava vojne propise i razumije se u vojne poslove ništa gore od bilo kojeg časnika.
Kao i pisac, slikar bira temu za svoje buduće djelo. On traži glavnog lika oko kojeg će se radnja graditi. Potrebna mu je bistra osobnost. Djelovanje se mora razvijati snažno i pobjednički. On određuje odlučujući trenutak bitke i svog junaka izvlači kao pobjednika.
Takav junak u Francuskoj od kraja 18. stoljeća bio je Napoleon Bonaparte, najsjajnija ličnost 19. stoljeća. Batalisti su to pisali kroz stoljeće. Što se tiče Napoleona, Napoleon III, ni u inteligenciji ni u sposobnostima vojnog vodstva, nije odgovarao svom ujaku. No okrutnost, nečovječnost, taština i diktatorske navike karakteristične su za oba Napoleona.
Vrijedi se sjetiti imena dvojice slikara 19. stoljeća koji su odbili sudjelovati u propagandnim kampanjama vlasti i istinito prikazali zločinačke ratove svoje ere. Prvi je španjolski slikar Francisco Goya (1746-1828). Naslikao je seriju Ratne katastrofe i prikazao zvjerstva koja je počinila francuska okupacija u Španjolskoj.
Drugi je ruski umjetnik V. V. Vereshchagin (1842-1904). Mnogo je godina proveo putujući i sudjelovao u nekoliko vojnih pohoda. Pokazao je kako su britanski civilizatori topovima nemilosrdno strijeljali sepoje koji su se pobunili 1857. protiv britanskog kolonijalizma u Indiji. Jednu svoju sliku "Apoteoza rata" posvetio je "svim velikim osvajačima, prošlosti, sadašnjosti i budućnosti".
Vereshchagin je rat prikazao s univerzalnog, filozofskog gledišta: u dolini spaljenoj ratom i suncem nalazi se piramida podignuta od ljudskih lubanja. To je ono što svaki rat, svaki pohod sljedećeg vladara, "mesara" ostavlja iza sebe. Napisao je da je svaki "rat 10 posto pobjede i 90 posto užasnih ozljeda, hladnoće, gladi, okrutnog očaja i smrti".
Victor Hugo precizirao je imena ovih osvajača, poznatih sredinom 19. stoljeća: Nimrod, Sennacherib, Cyrus, Ramses, Xerxes, Cambyses, Attila, Genghis Khan, Tamerlane, Alexander, Caesar, Bonaparte. A ako ovom popisu osvajača dodamo generale-mesare i kanibale 20. stoljeća? …
Vereshchagin je svoje slike izlagao u brojnim europskim zemljama. Deseci tisuća ljudi različitih nacionalnosti došli su ih pogledati. A samo je vojsci ponekad bilo zabranjeno posjećivati njegove antiratne izložbe. Dogodilo se da su neke njegove slike osudili čak i ruski carevi.
Kad je ruski umjetnik pokušao izložiti svoje slike o ratu 1812. na Pariškom salonu 1900., žiri ih je odbio prihvatiti. Zaista nisam htio prikazati Napoleona pariškoj javnosti u neprivlačnom obliku u kojem ga je prikazao izvanredni ruski slikar! E sad, da nije naslikao sliku da je Napoleon pretvorio pravoslavne crkve Kremlja u staje, da nije naslikao koliko je stotina pudova zlatnih i srebrnih okvira ikona ukralo i pretopilo u ingote francuski "heroji" - onda druga stvar!
Nakon ratova koje je izgubio Napoleon III., Žanr bitke u francuskoj umjetnosti ušao je u razdoblje izumiranja. U buržoaskoj umjetnosti Zapada u dvadesetom stoljeću bojno slikarstvo nije oživjelo do danas. Filmski producenti prihvatili su se veličanja imperijalističkih ratova.
I samo su sovjetski umjetnici usvojili najbolje tradicije ovog žanra od Goye i Vereshchagina, od najtalentiranijih umjetnika bitki u Francuskoj. Njihova je umjetnost pobudila osjećaje ljubavi prema socijalističkoj domovini, doprinijela razvoju narodnog patriotizma i ponosa vojnom snagom ruskog naroda. Sovjetsko bojno slikarstvo nastavlja formirati visoki duhovni građanski potencijal, kao organski dio ruske duhovne kulture u današnje vrijeme. No, ovo je još jedan problem izvan opsega ovog članka.
