“Da biste dosegli vrhunac u bilo kojem području umjetnosti, morate stalno raditi i usavršavati svoje vještine. Uvjeren sam da je ta istina nepromjenjiva. Ali odakle je došao Utyosov, kome bi, sudeći prema onome što savršeno zna, trebati dvjesto godina da naporno poradi na sebi?"
N. V. Teološki
Leonid Osipovich Utesov rođen je u Odessi. Ovaj događaj zbio se 21. ožujka 1895. Dječak, koji je rođen u židovskoj obitelji trgovca Osipa Klementjeviča Weisbeina i Marije Moisejevne Granik, dobio je ime Lazar. Zapravo, tog su se dana u obitelji pojavile dvije bebe odjednom. Nekoliko minuta ranije, Lazaru se rodila njegova sestra blizanka, po imenu Polina. Leonid Osipovich kasnije se našalio: "Bio sam vrlo dobro odgojen - očekivano sam napravio put za ženu …" Utesov je otac, nježan i sentimentalan čovjek, volio oštru riječ i šalu. Maria Moiseevna, za razliku od njega, bila je žena sa strogom, sigurnom rukom, vodila je kućanstvo i učila djecu željeznoj disciplini, redu i sposobnosti da cijene ono malo što imaju. Inače, u obitelji Weissbane bilo je devetero djece, no četvero ih je umrlo u djetinjstvu.
Mladi Lazar je do desete godine sanjao da postane vatrogasac ili mornar. Nakon toga je priznao da nije ni sanjao o kazalištu, pa čak nije ni išao u njega: „Kazalište je bilo oko mene - slobodno, originalno, veselo. Kazalište u kojem se kontinuirano izvodila samo jedna produkcija - ljudska komedija. A ponekad je zvučalo tragično. Unatoč teškoj financijskoj situaciji, Osip Klementyevich sanjao je o tome da djeci pruži dobro obrazovanje. Zahvaljujući njegovim naporima, mladi Utyosov je 1904. godine smješten u trgovačku školu velikog Odeskog filantropa Faiga. Za razliku od drugih pravih gimnazija, ova se ustanova nije pridržavala dopuštenih tri posto norme u odnosu na Židove. Međutim, u njemu je postojalo još jedno izvorno pravilo - židovski roditelji, koji su svoje dijete rasporedili u ustanovu, bili su dužni dovesti drugog - ruskog dječaka pravoslavne vjeroispovijesti - i platiti školovanje obojice. Tako je susjedov sin otišao učiti kod Lazara.
Među učiteljima u školi Feig bilo je mnogo predstavnika ruske inteligencije. Ravnatelj iste ustanove bio je poznati profesor u Odesi sa Sveučilišta Novorossiysk Aleksandar Fedorov - veliki obožavatelj glazbe i autor opere "Fontana Bakhchisarai". Njegovim trudom u školi je organiziran orkestar trganih instrumenata, simfonijski orkestar, zbor i dramski klub. Na ovom je mjestu Lazar Weisbein naučio svirati violinu i piccolo balalaiku, pjevao je sa zadovoljstvom u zboru. No, nije uspio završiti školu. Razlog je bilo ponašanje Lazara, koji je svojim trikovima doveo učitelje do bijele vrućine. "Oproštajna korist" bila je trik s učiteljem Božjeg zakona. Zatvorivši zastore i uhvativši svećenika u mraku, Utyosov ga je zajedno sa suborcima namazao tintom i kredom. Ovaj dan bio je posljednji u Lazarovoj studentskoj karijeri - uz "vučju kartu" oduzeta mu je mogućnost da uđe u druge obrazovne ustanove, a obrazovanje mu je završilo u šest razreda u školi Feig.
Odesa je postala prava škola za budućeg umjetnika. Tada se u dječakovu dušu nastanila neizbrisiva želja za glazbom. U velikom lučkom gradu, u kojem su živjeli ljudi različitih nacionalnosti, sa svih su strana zvučale ruske, napuljske, ukrajinske, grčke, židovske i armenske pjesme. Osim glazbe, Lazar je volio gimnastiku i nogomet, kao i popularno francusko hrvanje tih godina. U ovom sportu uspio je postići sjajne rezultate, pa čak je i sudjelovao na lokalnim prvenstvima. Ubrzo je na polju Kulikovo počeo djelovati otmjeni cirkus hrvača Ivana Borodanova. Mladi Lazar brzo je upoznao sve glumce, a Ivan Leontjevič pozvao je mladića da radi s njim. Ponuda je prihvaćena bez odlaganja. Weisbein je radio kao lajac, pomoćnik klauna, gimnastičar. Prije polaska na turneju, Lazar je roditeljima rekao: "Postaću pravi umjetnik, a vi ćete biti ponosni na mene." Međutim, u Tulchinu je novi radnik cirkusa iznenada obolio od upale pluća. Balagan Borodanov otišao je na turneju, a mladić se, nakon što se oporavio, preselio u Herson, gdje je neko vrijeme radio u željezariji svog ujaka Nauma.
Nakon povratka u rodnu Odesu, Lazar je s ribarima otišao na pecanje, a jednog je dana upoznao lokalnog umjetnika, koji mu se predstavio kao Skavronski. Rekao je momku: "Vi ste nesumnjivo umjetnik, međutim, kako se, molim vas, igrajte svojim imenom?" Nakon toga, mladi Weissbein razmišljao je o umjetničkom pseudonimu. Prema legendi, nadimak "Litice" pao mu je na pamet kad je pogledao obalne litice s ribarskim kolibama. Kasnije je Leonid Osipovič napisao: „Vjerojatno sam Kolumbo, otkrio Ameriku, nije osjećao takvu radost. I dan danas vidim da nisam pogriješio - bogami, sviđa mi se moje prezime. I ne samo ja. " I uskoro (bilo je to već 1911.) Skavronski ga je pozvao da svira u minijaturi pod nazivom "Slomljeno ogledalo". Ovaj jednostavan, ali iznenađujuće smiješan komad često se izvodio u cirkusu, a mladić je to dobro znao. U njemu je oficirski batman razbio ogledalo i, plašeći se kazne, stao u kadar, počevši točno oponašati izraze lica i pokrete svog gospodara. To je zahtijevalo pažljivu pripremu, ali Utesov je odmah savladao broj, nevjerojatnom spretnošću reproducirajući sve što je Skavronski pokazao.
Prva službena izvedba Utesova održana je u ljetnoj kućici u blizini Odese - kazalištu na Bolshoi Fontani. Unatoč uspješnom debiju, novi se prijedlozi nisu žurili s pojavljivanjem, ali Skavronsky je mladića ubrzo upoznao s poduzetnikom iz Kremenchuga koji je stigao u potrazi za umjetnicima. Tako je Leonid Osipovich završio u ovom gradu sa šezdeset pet rubalja svoje plaće. Prva izvedba ponuđena gostujućim izvođačima iz Odese bila je jednočinka opereta pod nazivom "Igračka". Utesov je u njemu dobio ulogu osamdesetogodišnjeg grofa. Leonid Osipovich prisjetio se: „Kad sam se rodio, nisam vidio prave brojeve, općenito nisam znao igrati, nije bilo iskustva. Mislio sam da će, čim se pojavim na pozornici, publika shvatiti da sam varalica”. Međutim, Utesova je spasio talent - prva profesionalna proba u njegovu životu bila je briljantna. Napisao je: “Čim sam prešao prag pozornice, nešto se podiglo, ponijelo. Odjednom sam se osjetio starim. Osjetio sam svih osamdeset godina koliko sam proživio, osjećaj kad se proklete kosti ne žele raskrstiti."
Utesov je odigrao svoju prvu veliku ulogu u kazalištu Kremenchug 1912. Predstava se zvala "Potlačeni i nevini", pa iako sama drama produkcije nije bila od posebnog interesa, Utesov je puno i fascinantno pjevao i pjevao, a tisak je zabilježio njegovu briljantnu izvedbu. U životu Leonida Osipoviča došlo je vrijeme da postane glumac - od jutra do početka večernje izvedbe bilo je proba, bio je uključen u nekoliko produkcija odjednom, a posla je bilo puno. Kasnije je Utyosov napisao: „Uspjeh koji je neočekivano pao na moju krhku glavu, osjećaj bezgraničnog samopouzdanja, dodatno pojačan ovim uspjehom, držao me je cijelo vrijeme u nekoj vrsti napetog, ushićenog stanja. Pucao sam od zadovoljstva, sreće, ponosa."
U ljeto 1913. mladi Utesov vratio se u Odesu. Vratio se, inače, pobjedniku - vijesti o ulogama koje je odigrao proširile su se u kazališnom okruženju, a uskoro je Leonid Osipovich pozvan u Ljetno kazalište minijatura u Odesi s plaćom od šezdeset rubalja. U Kremenchugu je posljednjih mjeseci plaćen više od sto rubalja, ali to nije smetalo Utesovu, koji je želio samo jedno - govoriti. A Leonid Osipovich je bezglavo uronio u posao. Tada je već bio dobro svjestan da će im priče koje gledatelji danas prihvaćaju sa zadovoljstvom sutra biti dosadne i nezanimljive. S tim u vezi, Utesov je za sebe formulirao načelo: "Svaka izvedba mora biti nova ili ažurirana." Postoje priče o Utesovim probama na ulicama grada. Zaustavivši stranca, umjetnik ga je odveo na neko mirno mjesto i pokazao svoj novi broj. Ako se osoba nije nasmijala, tada je glumac znao - ili je priča bila nezanimljiva, ili je izvedba bila beskorisna.
Godine 1914., tijekom kratke turneje do grada Aleksandrovska (danas Zaporožje), Utesov je upoznao mladu glumicu Elenu Lenskaju. Imali su aferu, a uskoro su se i vjenčali. Nakon toga, Elena Osipovna napustila je karijeru glumice kako bi se usredotočila na svoj dom i muža. Utyosov je iskreno volio svoju ženu, napisao je: "Uvijek sam bio zadivljen kako je, s toliko udaraca sudbine, ova mala žena uspjela ne samo održati dobro raspoloženje, već i svima pružiti svoju dobrotu." Nakon vjenčanja, mladenci su odlučili nastupiti zajedno, a ova se ideja pokazala uspješnom. Njihovi nastupi postigli su veliki uspjeh, a slava mladih umjetnika proširila se jugom zemlje. I jednom je jedan poduzetnik iz Feodozije predložio Utesovu i Lenskoj da odu na Krim. Par se složio, kasnije se Utesov kasnije prisjetio: „U Feodosiji sam bio sretan kao nikada prije. Šećući s Elenom Osipovno čudesnim ulicama, stalno sam ponavljao: "Bože, kako je divno živjeti na svijetu!"
Međutim, njihova sreća u sunčanom i tihom gradu nije dugo potrajala - u kolovozu 1914. godine u Feodoziju su stigle vijesti o početku rata. Utesov je ženu hitno odveo u Nikopol, a on sam otišao je u Odesu. Život u gradu već se promijenio - tvornice i luka nisu radili, crnomorska trgovina je prestala. Kad su saznali za Utesov dolazak u Odesu, počeli su ga pozivati u veliku potražnju u različita kazališta. Leonid Osipovich zaposlio se u dva minijaturna kazališta, a nekoliko mjeseci kasnije poziv mu je stigao u dom. Nije bilo govora o izbjegavanju službe, umjetnikov otac rekao mu je: “Oni se ne vraćaju samo s onoga svijeta. Rat neće stići do Odese, a vi ćete se vratiti - vjerujem u to. Utesov je imao veliku sreću, služio je u stražnjoj jedinici koja se nalazi u selu nedaleko od Odese. 14. ožujka 1915. saznao je da je postao otac - rodila mu se kći Edith.
Krajem 1916. Utesovu je dijagnosticirana srčana bolest, a Leonid Osipovič je dobio tromjesečni godišnji odmor. Ovo je vrijeme proveo s blagodatima - zaposlio se u harkovskom kazalištu minijatura s ogromnom tadašnjom plaćom od tisuću osamsto rubalja. Umjetnik je pokazao svoj stari repertoar - duhovite priče, minijature, dvostihe. Igrao je nadahnuto, uživajući u prilici da radi ono što voli. Nije se morao vraćati u vojarnu, jednog lijepog jutra Utesova su probudili zvukovi Marseilleise - Kharkov je dočekao veljačansku revoluciju. Nakon završetka ugovora, Leonid Osipovich vratio se kući. Obitelj je također doživjela radosne promjene. Brat njegove žene, vatreni revolucionar, vratio se s teškog rada, a sestra Leonida Osipoviča sa suprugom iz izbjeglištva. Bila je još jedna vijest - ukidanje Pale of Settlement. Od sada se "geografija" Utesovog glumačkog djelovanja proširila. U ljeto 1917. dobio je poziv iz Moskve da nastupi u kabareu u restoranu Hermitage poznatog kuhara Luciena Oliviera. I, naravno, otišao je. U glavnom gradu, umjetnik iz Odese nastupio je s pričama i kupletima. Unatoč činjenici da se publici dopao nastup, sam se umjetnik osjećao neugodno. Nakon Odesse, grad se Leonidu Osipoviču učinio previše uravnoteženim, neuglednim. Na kraju ljetne turneje, Utyosov se preselio u kazalište Struisky, što se za njega pokazalo kao još jedan misterij. Kazališna dvorana bila je ispunjena radnicima, obrtnicima i malim trgovcima. Utesov je dočekan s iskrenom hladnoćom, a ono što je uvijek izazivalo smijeh ili veselu animaciju u njegovom rodnom gradu ovdje nije naišlo na nikakav odgovor. Leonid Osipovich je napisao: “Priznajem da nisam mogao izdržati ovo natjecanje - bez završetka sezone vratio sam se kući u kazalište Bolshoi Richelieu. Pomisao na to da me Moskovljani ne razumiju sjela mi je kao ekser u glavu. Prvi put sam naletio na ovo. Publika mi se prvi put učinila složenijom nego što sam o tome mislio. Inače, u kazalištu Richelieu sve se vratilo na svoje mjesto - i razumijevanje, i uspjeh, i moljenje za dodatne karte za Utesov koncert.
Nakon listopada 1917. godine u Odesi je započela promjena vlasti - Ukrajinsku središnju Radu zamijenili su Nijemci, a nakon njih i francuski intervencionisti, zajedno s Grcima i Talijanima, a potom i postrojbe Bijele armije. Unatoč tome, sam grad bio je relativno miran. Državni udari imali su mali učinak na umjetnike, osobito na umjetnike "lakog žanra". Utyosov je imao nastupe za Dobrovoljačku vojsku, a nešto kasnije - za Crvenu armiju. Saslušao ga je admiral Kolčak koji mu se nakon govora osobno zahvalio i legendarni Kotovsky koji je u to vrijeme vodio konjički odred. Svojevremeno je Utesov, odjeven u crnu kožnu jaknu, radio kao ađutant za suprugovog brata, koji je bio ovlašteni predstavnik Posebne komisije za hranu sjeverozapadnog fronta. Prisjećajući se Odese tijekom građanskog rata, Leonid Osipovič je napisao: „Misli o tome kako živjeti dalje, nisu me mučile. To sam dobro znao. Moje veselo raspoloženje, moja žeđ za stalnom obnovom, moje spontano jedinstvo s onima koji rade, potaknuli su me da nastavim svoj smjer."
Tijekom građanskog rata, Utyosov je zajedno s glumcem Igorom Nezhnyjem organizirao mali kreativni tim i, vozeći se propagandnim vlakom, nastupao je s njim ispred Crvene armije na različitim frontovima. Davali su koncerte danonoćno, u velikim gradovima, na malim postajama i samo na otvorenom. U to vrijeme, Utesov, koji više nije bio početnik, uvidio je pravu snagu umjetnosti - tijekom predstava "ljudi koji su bili umorni u bitkama ispravljali su ramena pred našim očima, stekli raspoloženje i prasnuli u oživljavanje smijeha". Leonid Osipovich je napisao: "Nikada prije nisam dobio ovakav pljesak, nikad prije nisam doživio takvo zadovoljstvo s nastupa."
Konačno, građanski rat je završio, a započelo je vrijeme NEP -a. Trgovine vječno trgovačke Odesse brzo su se napunile robom. Kulturni život također je dobio novi dah - otvorene su nove ustanove u kojima su nastupili domaći i gostujući zabavljači, međusobno različiti. Činilo se da je Leonidu Ospipoviču u njegovom rodnom gradu nastupilo zvjezdano vrijeme, ali krajem 1920. odlučio je ponoviti pokušaj osvajanja Moskve. U siječnju 1921. umjetnik je napustio zgradu željezničke stanice Kievsky i odmah otišao na mjesto zvano Terevsat ili kazalište revolucionarne satire. Nalazio se u sadašnjoj zgradi Kazališta. Majakovskog, a direktor mu je bio poznati kazališni lik David Gutman. Vrlo brzo Utesov se našao u uredu Davida Grigorievicha. On sam je ovaj susret opisao ovako: „Upoznao me nizak, pomalo pogrbljen čovjek. Humor mu je zasjao u očima.
Jako su mi se svidjele ove ironične oči. Pitao sam ga: "Trebaju li vam glumci?" Odgovorio je: "Imamo 450, kakva je razlika ako će biti još jedan."Na što sam primijetio: "Tada ću biti 451." Dok je radio za Gutman, Utesov je odigrao mnoge uloge. Osim u Terevsatu, nastupao je i u kazalištu Hermitage, koje je 1894. u Karetnom Ryadu otvorio Jakov Ščukin. Poučen neuspjehom Teatra minijatura Struysky, odlučio je da stanovnici glavnog grada trebaju pokazati ili nešto novo ili nešto dobro zaboravljeno. Odabrao je drugi put, igrajući svoju staru scenu o dječaku iz Odesse iz novina. Utesov, iskočio na pozornicu Ermitaža, sav okačen naslovima stranih novina, oglasa i plakata, a na prsima mu je bila ogromna patka - simbol laži. Teme za kuplete pronalazio je vrlo jednostavno - samo je morao otvoriti svježe novine. Između čitanja stihova Leonid Osipovič je plesao, unoseći raspoloženje poruke u ples. Pokazalo se da je stil "živih novina" u skladu s raspoloženjem vremena - u Moskvi je Utesovljevo izdanje imalo veliki uspjeh. Nastavljajući se uvrštavati u Kazalište revolucionarne satire, Leonid Osipovich tamo je sve manje nastupao - nije volio primitivne propagandne predstave, koje su zauzimale važno mjesto u kazališnom repertoaru.
1922. Leonid Osipovič ponovno je dramatično promijenio svoj život. Počelo je ljubavnom dramom koja je gotovo uništila umjetnikovu obitelj. U Ermitažu je upoznao glumicu Kazimiru Nevjarovsku, čija je ljepota bila legendarna. Kazimira Feliksovna zaljubila se u Utesova, a Leonid Osipovich joj je uzvratio. Unatoč činjenici da ga je Nevyarovskaya pokušala zadržati, s vremenom se Utyosov ipak vratio obitelji. Međutim, ljubavna priča bila je početak nove etape u umjetnikovom stvaralaštvu - u proljeće 1922. otišao je u Petrograd s namjerom da se okuša u opereti. Ubrzo po dolasku u grad Utyosov zaposlio se u poznatom "Palace Theatreu" smještenom u Italijanskoj ulici. Umjetnikov repertoar bio je opsežan - svirao je u operetama "Silva", "Lijepa Helena", "Madame Pompadour", "La Bayadere" i mnogim drugima. Unatoč činjenici da Utyosov nikada nije bio pravi vokal, a često je jednostavno izgovarao arije i kuplete, publika ga je sa zadovoljstvom prihvatila. Istodobno s radom u kazalištu Palace Leonid Osipovich nastupao je u Slobodnom kazalištu, koje je 1922. stvorio poduzetnik Grigorij Judovski. Umjetnik je na svojoj pozornici odigrao svoj poznati "Mendel Marantz", čije su se linije brzo proširile aforizmima. U slobodnom kazalištu Utyosov je također oživio svog novinara, pretvorivši ga ne toliko u pripovjedača nego u kantautora. Osim toga, u Petrogradu se Leonid Osipovič proslavio kao izvođač "lopovskih pjesama".
Međutim, umjetniku to nije bilo dovoljno. Utesov se prisjetio: „Jednom mi je pala na pamet prekrasna misao - zašto ne bih pokušao pokazati sve za što sam sposoban u jednoj večeri ?! Odmah sam počeo sastavljati program. Dakle, prvi broj - ja sam u nečemu dramatičnom, čak i tragičnom. Na primjer, moj voljeni Dostojevski. Nakon najteže dramske slike izaći ću … Menelaim! Paradoksalno susjedstvo, gotovo zastrašujuće. Zatim ću odigrati smiješan skeč o pametnom i pomalo kukavičkom Odesaninu, zatim ću održati mali pop koncert, na kojem će, kao u kaleidoskopu, bljesnuti različiti žanrovi, kojih imam puno. Nakon toga ću publiku prebaciti u drugo stanje, izvodeći nešto elegično, tužno, na primjer, Glinkinu romansu “Ne iskušavaj”, u kojoj ću uzeti dio violine. Zatim ću otpjevati nekoliko romansi, prateći se na gitari. Slijedi klasični balet! Plesat ću baletni valcer s profesionalnom balerinom i klasičnim nosačima. Zatim ću pročitati komičnu priču i pjevati vruće parice. Na kraju bi trebao biti cirkus - počeo sam u njemu! U maski crvenokose razradit ću cijeli niz trikova na trapezu. Nazvat ću samo večer - "Od tragedije do trapeza". Fantastičan nastup Utyosova trajao je više od šest sati i postigao je fenomenalan uspjeh. Kritičari su u recenzijama primijetili: „Ovo čak nije ni uspjeh - izvanredna senzacija, bijesna senzacija. Publika je bjesnila, galerija je bjesnila …”.
Umjetnička popularnost dosegla je nevjerojatne visine, a u proljeće 1927. otišao je na turneju u Rigu. Putovanje u baltičke zemlje inspiriralo je Utesova na nova putovanja. Godine 1928. imao je priliku posjetiti Europu sa svojom obitelji kao turist, i to je iskoristio. Leonid Osipovich posjetio je Njemačku i Francusku, posjetio galeriju u Dresdenu i Louvre te posjetio europska kazališta. Tijekom ove turneje Utyosov se doista zaneo jazzom. Prema njegovim riječima, bio je šokiran originalnošću ovog spektakla i njegovom glazbenom formom, slobodnim držanjem glazbenika, njihovom sposobnošću da se na trenutak izdvoje od opće mase orkestra. Vrativši se u domovinu, Leonid Osipovich počeo je stvarati svoju glazbenu skupinu. Budući da je riječ "jazz" izazvala neprijateljstvo među stranačkim funkcionerima, Utyosov je skovao izraz "kazališni orkestar", postavljajući zadatak prilagodbe jazza lokalnim uvjetima. Izvanredni trubač Lenjingradske filharmonije Yakov Skomorovsky pristao je raditi s njim. Njegove veze u glazbenom okruženju pomogle su Utesovu pronaći prave ljude. Prvi je orkestar nastao 1928. Osim dirigenta, činilo ga je deset ljudi - dvije trube, tri saksofona, veliki klavir, trombon, kontrabas, bendžo i udaraljkaška skupina. Ovo je bila standardna postava jazz sastava na zapadu. Leonid Osipovich nije skrivao od svojih kolega nikakve organizacijske ili kreativne poteškoće. Tih godina još uvijek nije bilo studija za pripremu novog repertoara, a umjetnici su sve radili na vlastitu odgovornost i rizik u slobodno vrijeme. Tim je prvih šest radova pripremao sedam mjeseci, a nisu nastupili u isto vrijeme. Neki su glazbenici izgubili vjeru u uspjeh i otišli, a umjesto njih došli su novi. Prvi put Utsov orkestar pojavio se na pozornici Male opere 8. ožujka 1929. na koncertu posvećenom Međunarodnom danu žena. Utyosov je napisao: „Kad je izvedba privela kraju, gusta tkanina tišine prekinula se s treskom, a snaga zvučnog vala iz publike bila je toliko velika da sam se vratio. Ne shvaćajući ništa, zbunjeno sam gledao dvoranu nekoliko sekundi. I odjednom sam shvatio da je ovo pobjeda. Znao sam za uspjeh, ali sam iste večeri shvatio da sam zgrabio "Boga za bradu". Shvatio sam da sam odabrao pravi put i da ga nikada neću napustiti. Bio je to dan našeg trijumfa."
Jedinstvenost kazališnog jazza Utesova bila je u tome što je svaki glazbenik imao nezavisni karakter. Članovi orkestra stupili su u glazbene i ljudske odnose uz pomoć riječi i instrumenata, raspravljajući se, govoreći, psujući, mireći se. Nisu bili vezani lancima za svoje mjesto - ustali su, prišli kondukteru i jedni drugima. Program je bio prepun dosjetki i dosjetki. Tako se pred publiku pojavio ne samo orkestar, već određeno društvo veselih i veselih ljudi. Nakon toga, Utesov "Tea-Jazz" pokazao je ljudima tako poznate izvedbe kao što su "Dva broda", "Mnogo galame o tišini", "Glazbena trgovina". Leonid Osipovich nepogrešivo je među tekstopiscima i skladateljima birao ljude koji su mogli roditi hitove. I od svake pjesme napravio je kazališnu predstavu, punopravnu izvedbu u kojoj su sudjelovali glazbenici orkestra. Njegova popularnost u zemlji tridesetih godina bila je ogromna. Svaki dan, iz cijelog Sovjetskog Saveza, primao je desetke entuzijastičnih pisama - od kolektivnih poljoprivrednika, radnika, studenata, pa čak i kriminalaca. Aleksej Simonov je napisao: "Utesov je otpjevao toliko pjesama da će biti dovoljne da se cijeli narod sjeti cijele ere." Umjetnika su voljeli i oni na vlasti. Vjeruje se da mu je svemogući Lazar Kaganovič bio zaštitnik. I sam Iosif Vissarionovich volio je slušati mnoge pjesme Utesova, osobito od brojnih "lopova". Zanimljiva je činjenica da je Leonid Osipovič bio jedini vođa pop -orkestra koji je uspio spasiti svoje glazbenike od uhićenja i progonstva.
Nakon što je kinematografija dobila zvuk, postavilo se pitanje o objavljivanju glazbene komedije. Inicijator stvaranja "Merry Fellows" bio je šef sovjetske filmske industrije Boris Shumyatsky, koji je posebno došao u Lenjingrad gledati Utesovljevu kazališno-jazz izvedbu "Music Store". Nakon izvedbe ušao je u svlačionicu Leonida Osipoviča i najavio mu: „Ali od ovoga možeš stvoriti glazbenu komediju. Ovaj žanr već duže vrijeme postoji u inozemstvu i prilično je uspješan. A mi ga nemamo. " Iste večeri počeli su pregovori, uslijed čega je snimljen film "Veseli momci". Režirao ga je Grigorij Aleksandrov, koji se vratio iz Amerike, a sam Utesov odigrao je jednu od glavnih uloga. Maxim Gorky prvi je pogledao "Merry Fellows" i film mu se jako svidio. On je to preporučio Staljinu, a on se, dovoljno nasmijavši, pohvalio sliku. Kao rezultat toga, premijera prve sovjetske glazbene komedije održana je u studenom 1934. Bio je to veliki uspjeh ne samo kod nas, već i u inozemstvu, gdje se održavao pod naslovom "Moskva se smije". Na drugom Venecijanskom međunarodnom filmskom festivalu film je dobio nagradu za glazbu i režiju te je bio među šest najboljih filmova na svijetu.
Leonid Osipovich bio je neobično sretan zbog uspjeha filma, ali nije mogao ne primijetiti da se njegov doprinos stvaranju "Veselih drugova" tvrdoglavo prešućuje. Napisao je: „U vrijeme premijere u glavnom gradu bio sam u Lenjingradu. Kupio sam Izvestiju i Pravdu, sa zanimanjem sam čitao članke posvećene Veselim kolegama i ostao zapanjen. Obje su sadržavale imena skladatelja, pjesnika, redatelja, scenarista, nije bilo samo jedno - moje. " To doista nije bilo slučajno. U svibnju 1935., na proslavi petnaeste obljetnice sovjetske kinematografije, zajedno s ostalim djelatnicima u industriji, zabilježene su zasluge stvaratelja prve sovjetske glazbene komedije. Nagrade su podijeljene na sljedeći način - Grigorij Aleksandrov dobio je Red Crvene zvijezde, titulu zasluženog umjetnika Republike - njegova supruga Lyubov Orlova, kamera FED -a - jednoj od glavnih uloga, Utesovu, zajedno sa svojim glazbenicima. Jedan od razloga takvog odnosa prema umjetniku ležao je u redatelju filma Aleksandrovu s kojim je Leonid Osipovič imao zategnut odnos.
22. lipnja 1941. Orkestar Utyosov, koji je redovito vježbao na pozornici kazališta Ermitaž, čuo je strašne vijesti o početku rata. Leonidu Osipoviču je odmah postalo jasno da je od sada potrebno pjevati potpuno različite pjesme. No, nije otkazao večernji koncert. Umjetnici su pjevali dobro poznate pjesme građanskog rata, a publika je nadahnuto pjevala zajedno s njima. Sljedećeg dana svi su Utsoviti poslali kolektivnu prijavu za pridruživanje Crvenoj armiji kao dobrovoljci. Poruka je stigla u politički odjel Crvene armije, a odatle je ubrzo stigao odgovor. Najavljeno je odbijanje zahtjeva, budući da je glazbena skupina mobilizirana za služenje vojnim postrojbama. U prvim danima rata, Utyosov je održavao koncerte u vojnim prijavama, regrutnim centrima i na drugim mjestima, odakle su vojne jedinice poslane na front. Ubrzo su glazbenici evakuirani na istok - prvo na Ural, a zatim u Novosibirsk. Unatoč oduševljenom prijemu koji je prikazan pripadnicima Utsovita u Sibiru, u lipnju 1942. glazbenici su otišli na Kalinin front. Više puta su se članovi orkestra našli u nevolji, više puta su se našli na udaru kritika. Međutim, to nije utjecalo ni na njihov izgled ni na kvalitetu izvedbi, Utesov je napisao: „Na kiši smo nastupali u svečanoj odjeći. U kakvim god se uvjetima održao nastup, trebao bi biti praznik, a još više na prednjoj strani. " Ponekad su Utsoviti morali nastupati nekoliko puta dnevno, na primjer, u srpnju 1942. održali su četrdeset pet koncerata. Pozornica je najčešće bila na brzinu srušena platforma, a gledalište je bilo golo. Noću su glazbenici zapisali tekstove na papiriće kako bi ih podijelili slušateljima na sljedećim koncertima. A 1942. Peta gardijska lovačka zrakoplovna pukovnija predstavljena je s dva zrakoplova La-5F, izgrađena na osobnoj ušteđevini glazbenika orkestra.9. svibnja 1945. Utsoviti su nastupili na Sverdlovljevom trgu. Kasnije je Leonid Osipovich, odgovarajući na pitanje o svom najsretnijem danu, uvijek izvještavao: "Naravno, 9. svibnja 1945. I taj koncert smatram najboljim."
Na dan pobjede Leonid Osipovič odlikovan je Redom crvenog barjaka rada, što je bio znak priznanja za njegov doprinos pobjedi. Umjetnik je 1947. postao i zaslužni umjetnički radnik. Počevši od ljeta 1936., njegova kći Edith aktivno je sudjelovala u izvedbama Utevsk jazza. Odrastajući iza pozornice, lijepo je pjevala, svirala klavir, tečno je govorila njemački, engleski i francuski, pohađala dramski studio Rubena Simonova. S ocem je u duetu pjevala mnoge pjesme. Trenutno su stručnjaci došli do zaključka da je Edith bila doista originalna i talentirana umjetnica koja je stvorila vlastiti stil pjevanja. Međutim, tih godina kritičari su grdili njezin osebujan glas. Utyosova kći imala je savršenu visinu, ali tvrdoglavo su joj govorili o detonaciji i sposobnosti izvođenja samo pod patronatom svog oca. Konačno, sredinom pedesetih godina Utyosov je dobio nalog od Ministarstva kulture da otpusti Editu Leonidovnu iz orkestra. Bio je to težak udarac za umjetnika. Međutim, on se pametno izvukao iz situacije, ponudivši svojoj kćeri da stvori vlastiti mali jazz. Ubrzo je Edith Leonidovna počela izvoditi samostalne nastupe, uz pratnju jazz ansambla na čelu s bivšim Ustovčaninom Orestom Kandatom.
Nakon rata, Utyosov je zajedno sa svojim orkestrom puno putovao po zemlji, snimao na pločama, nastupao na radiju, a zatim i na televiziji. Njegov orkestar, koji je 1948. dobio status Državne estrade, postao je prava kreativna kovačnica, gdje su Nikolaj Minkh, Mihail Volovats, Vadim Lyudvikovsky, Vladimir Shainsky, Evgeny Petrosyan, Gennady Khazanov i mnogi drugi skladatelji, glazbenici i majstori estrade usavršavali svoje vještinama. Leonid Osipovič je 1962. godine doživio strašnu tugu - umrla mu je supruga Elena Osipovna. A 1965. Utesov, prvi pop majstor, dobio je titulu narodnog umjetnika SSSR -a. U listopadu 1966., tijekom koncerta u CDSA -i, odjednom se osjećao loše, a nakon ovog incidenta Leonid Osipovich odlučio je napustiti pozornicu. Sljedećih godina svog života Utyosov je nastavio voditi orkestar, ali on sam gotovo nije nastupio. Dosta je glumio i na televiziji te napisao autobiografsku knjigu "Hvala ti, srce!". A 24. ožujka 1981. održan je umjetnikov posljednji izlazak na pozornicu.
Kad je otišao u mirovinu, Utyosov je puno čitao, slušao svoje stare ploče. Posljednjih godina života osjećao se zaboravljenim i samim. U siječnju 1982. Leonid Osipovich oženio se drugi put - s Antoninom Revels, koja je prije toga radila kao plesačica u njegovom ansamblu, a zatim je, mnogo godina nakon smrti svoje supruge, pomagala voditi domaćinstvo. Usput, ovaj brak, sklopljen u tajnosti od njezine kćeri, umjetniku nije donio sreću - prema sjećanjima prijatelja Utyosova, njegova nova supruga bila je duhovno jako udaljena jedno od drugog. Nije se ostvario ni pjevačev san o unucima. U ožujku 1981. umro je njegov zet, filmski redatelj Albert Handelstein, a ubrzo (21. siječnja 1982.) Edith je umrla od leukemije. Na njezin sprovod došli su mnogi poznavatelji estrade, a Leonid Osipovič, shrvan gubitkom, ogorčeno je rekao: "Konačno ste okupili pravu publiku." Nakon smrti svoje kćeri, Utesov je živio samo mjesec i pol. U 7 sati ujutro 9. ožujka 1982. otišao je. Umjetnikove posljednje riječi bile su: "Pa, to je to …"
