“… Posvetio sam svoj rad mladosti. Bez pretjerivanja, mogu reći da kad napišem novu pjesmu ili neko drugo glazbeno djelo, u mislima to uvijek obraćam našoj mladosti”.
I O. Dunaevsky
Isaac Dunaevsky rođen je 30. siječnja 1900. u malom ukrajinskom gradu Lokhvitsa, koji se nalazi u pokrajini Poltava. Njegov otac, Tsale-Yosef Simonovich, radio je u banci, a imao je i svoje poduzeće, malu destileriju. Gotovo svi su svirali glazbu u rodbini budućeg skladatelja. Mama, Rozalia Isaakovna, veličanstveno je pjevala i svirala klavir, djed je radio kao kantor u lokalnoj sinagogi i skladao židovske pjesme, ujak Samuel bio je poznati gitarist, tekstopisac, a također i vlasnik nezamislivog bogatstva u Lokhvici - gramofona. Supružnici Dunaevsky imali su šestero djece (kćer i pet sinova). Nakon toga su svi dječaci povezivali svoju budućnost s glazbom: Boris, Mikhail i Semyon postali su dirigenti, a Zinovy i Isaac skladatelji. Njezina kći Zinaida odabrala je profesiju učiteljice fizike.
Isaacove izvanredne glazbene sposobnosti počele su se iskazivati u njegovom najranijem djetinjstvu. Već s četiri godine svirao je klavir kako bi pokupio melodije marševa i valcera, koje je vikendom u gradskom vrtu izvodio mali orkestar. Veliki utjecaj na malenog dječaka imao je ekscentrični ujak, koji je s vremena na vrijeme svraćao u posjet i dogovarao koncerte gitare za cijelu obitelj. Glazbu budućeg skladatelja počeli su podučavati tek s osam godina, za što je u kuću pozvan službenik trošarinskog odjela, stanoviti Grigorij Poljanski, koji je Isaku dao prve ozbiljne sate violine.
Godine 1910. obitelj Dunaevsky preselila se u Harkov. Isaac je poslan u klasičnu gimnaziju, a istovremeno u konzervatorij (u to vrijeme se zvao glazbena škola), gdje je učio kod poznatog muzikologa Semyona Bogatyreva (kompozicija) i virtuoza na violini Josepha Akhrona (sviranje violine)). Tijekom ovih godina mladi Isaac napisao je svoja prva glazbena djela. Bili su tužni i tužni, budući ih je skladatelj nazvao “Tosca”, “Samoća” i “Suze”.
Isaac Dunaevsky 1914. godine
Godine 1918. Dunaevsky je završio srednju školu sa zlatnom medaljom i upisao pravni fakultet Sveučilišta u Harkovu. Valja napomenuti da je tih godina većina mladića iz židovskih obitelji nastojala steći pravno obrazovanje kako bi stekli pravo prijeći Pale naselja. Istodobno sa studijem na sveučilištu, mladić je nastavio studirati u glazbenoj školi na smjeru violine te je uspješno diplomirao na ovoj obrazovnoj ustanovi 1919. U isto vrijeme, Dunya, kako su ga zvali drugovi, zaljubio se u prvi put. Dama srca bila je glumica Vera Yureneva. Imala je već više od četrdeset godina i brzo je izgubila interes za židovskog glazbenika za mlade koji joj je napamet recitirao Pjesmu nad pjesmama. S tugom se mladi Isaac oženio nevoljenom djevojkom, studenticom. Inače, ovaj je brak bio vrlo kratak - par se razdvojio jednako lako koliko su se i upoznali.
Nakon što je godinu dana studirao na sveučilištu, Dunaevsky je shvatio da odvjetnička profesija nije za njega. Vrijeme je bilo teško, bio je građanski rat, a Isaak Osipovich, koji je odabrao glazbu, kako bi prehranio sebe i svoju obitelj, morao je zarađivati kao pijanist i violinist u orkestru Harkovskog ruskog dramskog kazališta. Ubrzo je redatelj Nikolaj Sinelnikov skrenuo pozornost na mladog, ali nevjerojatno talentiranog glazbenika. Pozvao je Dunaevskog da sklada glazbu za jednu od njegovih izvedbi. Skladateljev prvijenac bio je uspješan, a uskoro je Isaku Osipoviču ponuđeno nekoliko pozicija u kazalištu odjednom - dirigent, skladatelj i voditelj glazbenog odjela. Ovaj trenutak označio je početak njegova uspona na visine glazbene slave.
Dvadesetih godina Dunaevsky je morao skladati raznoliku glazbu - pjesme, uvertire, parodije, plesove. Osim toga, uspio je voditi amaterske predstave i predavanja vojske. Svaki drugi glazbenik s klasičnim obrazovanjem na prestižnom konzervatoriju smatrao bi uvredom raditi u takvim žanrovima, ali Isaac Osipovich vjerovao je suprotno. S guštom je skladao glazbu čak i za kazališta revolucionarne satire. Mnogo godina kasnije, veliki je skladatelj u jednom od svojih pisama zabilježio: „Prije trideset godina ste mogli pomisliti da bi mladi obožavatelj Borodina, Beethovena, Brahmsa i Čajkovskog mogao postati majstor lakog žanra? Ali upravo mi je taj glazbeni kvas pomogao u budućnosti stvarati laganu glazbu ozbiljnim sredstvima."
Skladatelj se 1924. preselio u Moskvu i zaposlio kao voditelj glazbene sekcije pop kazališta Hermitage. Zajedno s njim u grad je došla njegova nova ljubav Zinaida Sudeikina. Skladatelj ju je upoznao početkom dvadesetih u rostovskoj glazbenoj dvorani, gdje je radila kao primabalerina. Mladi u glavnom gradu potpisali su službeno svoje potpise 1925. Živjeli su u maloj prostoriji u zajedničkom stanu, iznajmljujući ga za malu naknadu. Godine 1926. Isaak Osipovich preuzima vodstvo glazbenog dijela kazališta Satire i sudjeluje u glazbenom oblikovanju novih produkcija. Kolege koji su radili s Dunaevskim prisjetili su se da je, ako je mladi skladatelj na svoju adresu morao čuti prijekore zbog propuštenih rokova, "u njemu se rodio bjesomučan spisateljski duh". U prosincu 1927. u Moskvi je postavljena opereta "Mladoženja", koja je postala prva, glazbu za koju je skladao Dunaevsky. Zatim je ispod njegova pera izašlo još pet opereta: 1924. "I naša i vaša", 1927. "Slamnati šešir", 1928. "Noževi", 1929. "Polarne strasti" i 1932. "Milijun muka". Osim toga, njegova opereta "Premijerna karijera" uspješno je izvedena na provincijskoj pozornici.
Godine 1929. talentirani skladatelj pozvan je u Lenjingrad, u novootvoreno pop kazalište Music Hall, usput, isto ono koje je kasnije postalo poznato po produkcijama Leonida Utesova. Kad je stigao u sjevernu prijestolnicu, glazbena prtljaga Dunaevskog već je bila vrlo čvrsta. Napisao je glazbu za šezdeset i dvije dramske predstave, dvadeset tri eseja, šest vodvilja, dva baleta i osam opereta. Skladatelj je mnogo radio na polju komorne umjetnosti, stvorivši preko devedeset različitih djela - romanse, kvartete, djela za klavir.
U Glazbenoj dvorani Dunaevsky i Utesov imali su kreativni sindikat. 1932. zajedno su stvorili "Music Store" - glazbenu i estradu koja je postala pravi hit žanra. Valja napomenuti da je do pojave Glazbene trgovine Isaak Osipovich majstorski savladao sve tehnike jazz orkestracije. Skladatelj je namjerno izbjegavao "brušenje", "prljave" akorde, usredotočujući se na jasne ritmove i pokušavajući svojom glazbom dočarati veselo i dobro raspoloženje. Utyosov je rekao kako nikada nije propustio priliku da osobno sluša igru Isaaka Osipoviča: "Svi vole glazbu Dunaevskog, ali oni koji nisu sjedili s njim za glasovirom ne mogu u potpunosti zamisliti potpuni stupanj talenta ovog uistinu divnog glazbenika."
Iste godine 1932. skladatelju je prišao predstavnik sovjetske bjeloruske filmske tvornice. Isaak Osipovich pozvan je da sudjeluje u stvaranju jednog od prvih zvučnih filmova "Prvi vod" u režiji Korsha. Prijedlog tvornice filma zainteresirao je Dunaevskog i on ga je prihvatio. Nakon "Prvog voda" bilo je posla na trakama "Svjetla" i "Dva puta rođeni", kojih se sada nitko ne sjeća. Nakon toga, Isaak Osipovich napisao je glazbu za dvadeset osam filmova. U isto vrijeme, Zinaidi Sudeikina i Isaac Dunaevsky rodio se dječak, koji je dobio ime Eugene.
Svesavezna slava Dunaevskom došla je 1934. godine, nakon objavljivanja trake "Funny guys". U kolovozu 1932. sovjetski filmski redatelj Grigorij Aleksandrov vratio se u domovinu nakon rada u Europi, Meksiku i Americi. Razmišljao je o stvaranju nacionalnog glazbenog komičnog filma i odlučio se za savjet obratiti Dunaevskom, već prilično poznatom u filmskoj industriji. Njihov prvi susret dogodio se u Utesovom stanu, razgovor se vrtio oko budućeg filma. Na kraju je Isaak Osipovich prišao klaviru i, rekavši: "O ovom djelu, glazbi koja nam se već približava, želim reći …", stavio je ruke na tipke. Kad su se zadnji zvukovi njegove improvizacije otopili, Dunaevsky je upitao: "Pa, barem malo slično?" U šoku, Grigorij Vasiljevič nije mogao izustiti ni riječi i samo je šutke pogledao skladatelja. Ova večer bila je početak njihovog dugogodišnjeg zajedničkog stvaralačkog puta. Za Aleksandrovljev film Isaak Osipovich komponirao je preko dvadeset potpuno različitih glazbenih brojeva - Kostjinu pjesmu, Anyutinu pjesmu, sat violine, galop, valcer, tango, ditties, invaziju stada, glazbenu borbu, animirane čuvare zaslona i još mnogo toga. Prije nego što je prikazana na širokom ekranu, slika je, zajedno s drugim djelima domaćih filmskih majstora, predstavljena na međunarodnoj kinematografskoj izložbi u Veneciji. Film pod nazivom "Moskva se smije" postigao je veliki uspjeh i nagrađen je nagradom filmskog festivala. Charlie Chaplin je, gledajući sliku, s oduševljenjem rekao: "Aleksandrov je otvorio novu Rusiju i ovo je velika pobjeda." No glazba Aleksandrovljeve komedije postala je posebno poznata u Veneciji. U prijevodu na talijanski, "Marš veselih stipendista" izveden je na svakom uglu. Osim toga, napuljski ansambli i mali orkestri s entuzijazmom su u vlastitoj glazbenoj prezentaciji svirali Kostjinu pjesmu, nastalu u ritmu tanga. Nakon toga, film "Funny Fellows" obišao je cijeli Sovjetski Savez, a pjesma "koja pomaže u izgradnji i životu" pjevala se u svim krajevima prostrane zemlje.
U međuvremenu je Isaak Osipovich čekao mnoge nove prijedloge, uključujući film Tri druga, koji je snimljen na Lenfilmu. Početkom 1934. redatelj Semjon Timošenko zamolio je skladatelja da sklada glazbu za ovu sliku. Za razliku od prethodnih djela Dunaevskog u Tri druga, glazba je samo popratila radnju, a samo je Pjesma o Kakhovki prema pjesmi Mihaila Svetlova dobila neovisan život. Skladatelj je 1935. dobio poziv od Mosfilma da sudjeluje u stvaranju avanturističkog filma Djeca kapetana Granta. Sudionici ovog filma prisjetili su se kako je Isaak Osipovich došao u njihov paviljon nakon teškog dana kod Aleksandrova (ovdje, u Mosfilmu) i odmah se energično uključio u rad, razvijajući iznenada rođene melodije i prikazujući gotovo cijeli orkestar. Jedan od skladateljevih kolega napisao je: "Dunaevsky je oduvijek želio da njegova glazba bude" prava ", a pjesma zarazna i iskrena." Opće je poznata činjenica da je omjer teksta i glazbe važan u pjesmama. Zastarjeli, slabi tekstovi ili tekstovi bez talenta mogu se spremiti uz glazbu visoke kvalitete. U pjesmama Dunaevskog dostojanstvo glazbe odlučujući je faktor, pa su i danas popularne. Ljudi uživaju u lijepim i živopisnim melodijama ne razmišljajući previše o značenju riječi i koristeći ih samo kao potporu pjevanju. Na primjer, glavna glazbena tema filma prema romanu Julesa Vernea pokazala se ne samo uspješnom, već univerzalnom. Kad je u potpuno drugačijem razdoblju Stanislav Govorukhin snimao svoju seriju "U potrazi za kapetanom Grantom", nije se usudio zamijeniti slavno djelo Dunaevskog, ostavivši ga kao simbol.
Godine 1936. na domaćim je ekranima izašao film "Cirkus" za koji je Isaak Osipovich komponirao preko dvadeset glazbenih djela. Glavna značajka filma bila je "Pjesma domovine". Pjevali su ga graditelji Komsomolska na Amuru i Magnitke, metalurzi iz Kuzbasa i bjeloruski kolektivni poljoprivrednici. Ova pjesma, emitirana na radiju svako jutro od početka 1938. u pet do šest minuta, započela je novi radni dan za Sovjetski Savez. "Pjesma o domovini" borila se protiv fašizma - bila je to lozinka partizana Jugoslavije, pjevala se u oslobođenim gradovima Mađarske, Čehoslovačke, Bugarske i Poljske. Godine 1938. Isaak Osipovich napisao je glazbu za film "Volga-Volga", postavši ne samo skladatelj, već i jedan od koautora komedije. Taj mu je posao bio uzbudljiv i zanimljiv, ali i težak i odgovoran. "Volga-Volga", kao niti jedan drugi film Dunaevskog, prožet je njegovim simfonijskim djelima, pjesmama, kupletima, plesnim ritmovima i glazbenim epizodama.
Valja napomenuti da Isaak Osipovich ima puno glazbe, stvorene "u pokretu", bez puno inspiracije i interesa. Međutim, kad se zaista zanosio materijalom, proces i rezultat bili su potpuno drugačiji. Zahvaljujući skladateljevom rijetkom melodijskom daru, neke je izvorne melodije rodio gotovo u trenu. No, najveći dio njegova rada bio je proizvod minucioznog rada profesionalca. Primjer iz udžbenika "Pjesma o domovini". Dunaevsky je radio šest mjeseci, komponirao trideset pet verzija i, konačno, pronašao jedinu-trideset šestu, nakon što je čuo da je veliki Chaliapin rekao: "Ova pjesma je za mene." Drugi primjer je priča o poznatom skladatelju Solovjovu-Sedoju o tome kako je Dunaevski skladao zbor za Marš entuzijasta za traku Svjetlosne staze (1940.): „Sjećam se da nikad nije imao refren. Bio je trenutak u kojem je skladatelj, očajnički želio to sastaviti, pozvao svoje kolege u žanru, uključujući i mene, da završe refren u koautorstvu. Međutim, na kraju je, naravno, sve napravio sam. U tome mu je pomogla tvornica Electrosila. Prilikom jednog od posjeta radnicima, Isaak Osipovich govorio je u najvećoj trgovini turbinskih generatora. Vraćajući se nakon koncerta, Dunaevsky je ugledao skupinu radnika kako hodaju složno u dvorištu tvornice. Ritam njihovih koraka rekao mu je nešto. Skladatelj je ožalošćenima doviknuo: "Prijatelji moji, ovo je Marš entuzijasta!" Odvedi me brzo do klavira."
Krajem tridesetih godina Isaak Osipovich već je bio poznata kulturna ličnost SSSR-a. Uz intenzivan glazbeni rad, skladatelj je pronašao vremena i energije za javni rad, osobito je od 1937. do 1941. bio na čelu Lenjingradskog saveza sovjetskih skladatelja, a 1938. izabran je u Vrhovni sovjet. U lipnju 1936. Dunaevsky je dobio titulu zasluženog umjetnika RSFSR -a, u prosincu 1936. dobio je Orden radne crvene zastave. Konačno, 1941. skladatelj je dobio titulu laureata Staljinove nagrade prvog stupnja. Od gradskog vijeća Lenjingrada Dunaevskom je dodijeljen luksuzni četverosobni stan u centru grada. Skladatelju su plaćene velike naknade, što mu je dalo priliku da kupuje automobile i igra na utrkama, od čega je, međutim, ubrzo odustao. Volio je svoje prijatelje i davao im skupe darove, posuđivao novac i nikad se nije sjećao dugova. Nakon što je postao javna ličnost visokog ranga, Isaak Osipovich pokušao je u svemu ispuniti svoju poziciju. Na primjer, krajem tridesetih godina energično se borio protiv raznih netradicionalnih trendova u sovjetskoj glazbi. Je li Dunaevsky bio "slavitelj"? Nedvojbeno je, međutim, slavio ne politički režim, kako neki vjeruju, već romantično vjerovanje u veličanstvenu i ljubaznu zemlju u kojoj su svi ljudi zdravi, sretni, mladi. Istodobno, on je, kao i većina građana Sovjetskog Saveza, bio fanatično odan Staljinu. Tridesetih godina, u osvit svoje popularnosti, skladatelj je pokušao sastaviti djelo posvećeno vođi. Tako je nastala Staljinova pjesma. Međutim, samom Josipu Vissarionoviču se to nije svidjelo. Među glazbenicima bila je priča da je šef države, prvi put čuvši, rekao: "Drug Dunaevsky je primijenio sav svoj izvanredni talent tako da nitko nije pjevao ovu pjesmu." Isaac Osipovich nije više pokušavao veličati vođu u svojoj kreativnoj aktivnosti.
Tijekom rata Dunaevsky je radio kao umjetnički voditelj Ansambla plesa i pjesama željezničara. U istoj kočiji, zajedno sa svojim timom, skladatelj je proputovao gotovo cijelu zemlju, posjetivši središnju Aziju i područje Volge, Ural i Daleki istok, ulijevajući hrabrost i povjerenje radnicima iz domovine. Istodobno, Isaak Osipovich napisao je preko sedamdeset glazbenih djela na vojne teme - hrabre i oštre pjesme koje su stekle popularnost na frontu. Što se tiče njegove obitelji, njegova supruga i sin od 1941. godine žive u Vnukovu na svojoj dači, no u listopadu su evakuirani u Sibir. U glavni grad vratili su se 1944. godine smjestivši se u uredu skladatelja u Središnjem domu željezničara.
Zanimljivo je da je, unatoč općenarodnoj slavi, Dunaevsky "bio ograničen na putovanja u inozemstvo". Skladatelj je u inozemstvo bio dopušten samo jednom - 1947. nakratko je putovao u Čehoslovačku tijekom snimanja filma Proljeće. Tamo je, bez pristanka sovjetskog veleposlanstva, dao opsežan intervju desničarskim novinama. Kasnije je Isaac Osipovich s gorčinom napisao: „… U svojim godinama, kao istaknuti stvaralac u umjetnosti i financijski sigurna osoba, nisam vidio i teško ću vidjeti švicarska jezera, valove Indijskog oceana, fjordove Norveške, džungle Indije, zalaska sunca u Napulju i još mnogo, mnogo više što si jednostavan, pristojno zarađen pisac ili umjetnik može priuštiti."
U prvim godinama nakon rata, Dunaevsky se, poput mnogih drugih umjetnika, aktivno uključio u borbu za mir, skladajući glazbu operete pod nazivom Free Wind. Skladatelj je glazbeno bogatstvo ovog djela, posvećenog borbi naroda za miran život, koncentrirao u Pjesmi slobodnog vjetra. Godine 1947. Isaak Osipovich napisao je prekrasan proljetni ožujak za komediju Proljeće. A dvije godine kasnije pojavile su se popularne pjesme na traci "Kubanski kozaci". Prema memoarima suvremenika, djela "Što si bio" i "O, viburnum cvjeta" iz ovog filma postali su nacionalni hitovi. Skladatelj i njegova obitelj bili su prisiljeni svaki dan čvrsto zatvarati prozore, jer su zvuci ovih modernih pjesama lili sa svih strana. U takvim je trenucima Isaac Osipovich, očito, proklinjao svoj rad. A 1950. u dokumentarnom filmu "Mi smo za mir!" začula se prekrasna lirska himna svijeta - pjesma "Letite, golubice", koja je stekla svjetsku slavu i postala amblem šestog Svjetskog festivala mladih održanog u Moskvi. Djela Dunaevskog, inače, sa zadovoljstvom su se slušala u Kremlju, pa je stoga 1951. skladatelju dodijeljena druga Staljinova nagrada.
Skladateljev drugi sin, Maxim Dunaevsky, prisjetio se: „Kad je moj otac radio, nikada se nije zatvarao u sobu, kako ga ne bi ometali. Naprotiv, mogao je raditi u bilo kojoj situaciji, pod bilo kojim uvjetima, u bilo kojem stanju. S bilo kojim brojem ljudi mogao se iznenada isključiti i, naboravši čelo, podupirući glavu rukom s cigaretom, početi snimati neku melodiju … Tata je volio klasiku, ali ne samo da se to čulo u kući. Iz inozemstva su ga doveli i poslali mu ploče - sve nove mjuzikle, sav novi jazz. I, naprotiv, glazba koju je napisao njegov otac rijetko se čula u kući, on je nikada nije svirao. Zašto? Ne znam, vjerojatno zato što je to bio njegov posao."
Osim u pjesmi, Dunaevsky se, kao i svaka kreativna osoba, okušao i u drugim žanrovima. Postao je autor mnogih opereta koje su postale klasici sovjetske umjetnosti. Međutim, 1948. godine, kada su Khachaturian, Shostakovich i Prokofiev optuženi za kozmopolitizam, to je dobio i Isaac Osipovich. Jedan kritičar, govoreći o svojoj opereti "Slobodni vjetar", rekao je da "u njoj nema osjećaja sovjetske osobe, već pokušaj istiskivanja misli i osjećaja našeg suvremenika u zapadnjačke, vanzemaljske zavjere". U jednom od svojih pisama odgovora, Dunaevsky je primijetio: “Stalno nas gledaju kao primjere Čehova, Tolstoja, Glinke, Čajkovskog, Surikova, Repina. I pritom zaboravljaju da nemamo priliku komponirati onako kako su oni komponirali …”. Njegovo drugo pismo sadrži sljedeće retke: „Iz Lenjingrada je poslan operni libreto … U prvom činu junakinja postavlja rekord, postavlja rekord u drugom, stavlja ga u treći i četvrti. A kako mogu raditi?.. Boljšoj teatar traži da napiše balet "Svjetlost". Ali kako pisati o elektrani na kolektivnoj farmi? O njoj je napisano dvadesetak priča, postoje filmovi i tako dalje. Koliko god je to moguće … Ne mogu biti zainteresiran za radnju, gdje junakinja u svakoj sceni objašnjava svoju ljubav kombinatu."
1952. rođak Isaka Osipoviča, profesor-urolog Lev Dunaevsky, uhićen je u "slučaju liječnika štetočina". Nakon toga je i sam skladatelj pozvan u MGB, a nad njim je visjela prijetnja uhićenjem. No, u tu se stvar umiješao prvi tajnik Saveza skladatelja Tikhon Khrennikov, u čijoj je podređenosti bio Dunaevsky, koji je vodio smjer lagane glazbe u Uniji. Nakon intervencije Tihona Nikolajeviča, Dunaevsky je ostao sam. Zinaida Osipovna, sestra skladatelja, prisjetila se: „Tijekom ovog nereda razgovarala sam telefonom s Isaacom i raspitivala se o njegovom zdravlju. Odgovorio mi je: “Zinočka, izgubio sam naviku moliti. Ako niste izgubili tu sposobnost, onda se pomolite za ruskog Tihona našem židovskom Bogu. Dugujem mu svoj život i čast."
U svakodnevnom životu Isaak Osipovich bio je vrlo društvena osoba. Imao je i hobi - skladatelj je skupljao ploče koje mu je iz Grčke donio njegov dobar prijatelj, sovjetski kolekcionar Georgy Kostaki. Sredinom pedesetih godina Dunaevsky je imao jednu od najvećih zbirki u cijelom SSSR-u. Osim toga, skladateljeva obitelj imala je svoj magnetofon i televiziju, što je u to vrijeme bio nečuven luksuz. Pisma Dunaevskog bila su zasebna tema. Skladatelj ih je napisao ogroman broj, pokušavajući odgovoriti na gotovo sve ljude koji su mu se obratili. Dopisivanje s obožavateljima njegova talenta ponekad je prerastalo u prave pisane romane. Ove poruke, koje su danas postale vlasništvo povjesničara, otkrivaju rijetku suptilnost promatranja i književni dar Isaaca Osipoviča. Međutim, najvažnije je da se u njima Dunaevsky pojavljuje kao pravi romantičar, čovjek nevjerojatne duhovne čistoće. Maxim Dunaevsky prisjetio se: „Moj je otac bio vrlo velikodušna i demokratska osoba. Volio je okupljati ljude bilo gdje - u kući, na selu, u restoranu. Uvijek sam plaćala za sve. Volio je provaljivati u restorane s bučnim društvima i dogovarati najsjajnije veselje. Njegovi prijatelji nisu bili nekakve zvijezde, naprotiv, oni su bili dobri, jednostavni ljudi. Na primjer, plesni par Tamara Tambute i Valentin Likhachev, inženjer Adolf Ashkenazi sa suprugom. Bilo je mnogo takvih tipičnih moskovskih obitelji u kojima moj otac nije njegovao dušu. I nema slavnih, patetike, glamura. Čim je otac zavjerenički namignuo: "Znam jedno zanimljivo mjesto", i cijelo je društvo u jednoj sekundi prekinulo. Otac je mogao, duboko navukavši kapu na čelo, kako ga ne bi prepoznali, pio pivo s prijateljima, jedući ribu, na kolodvorskom trgu. U isto društvo došli su i na našu daču u Snegiri. Često su to bili vihori, pravi užitak. A onda, u šest sati, kad su svi još čvrsto spavali, moj je otac ustao i sjeo na posao … Da je i on volio … cvijeće i prirodu općenito. Dacha je bila jedno od njegovih omiljenih mjesta. Odmah do nas živjeli su divni ljudi - solisti Boljšoj teatra Maria Maksakova i Ivan Kozlovsky, briljantni dirigent i skladatelj Aram Khachaturian, mnogi akademici, predstavnici profesora medicine i ozbiljne temeljne znanosti … Sjećam se kako je bilo zabavno kad su se svi sreli na istom stol. Organizirali smo večeri kostima. Mogli su se odjenuti u apsolutno nevjerojatnu odjeću, slikati i, pošto su prethodno popili hrabrosti, u ovom obliku izaći na ulicu, plašeći prolaznike. Mogli su, primjerice, sakriti nečiji automobil, što je tih godina bio veliki luksuz. Kako su dječaci proveli cijeli dan na ovome. Skupljali su lišće, sjekli grane i sa zadovoljstvom skrivali automobil ispod sebe. Sjećam se da su jednom sakrili auto Kozlovskog. Ujutro je došao k nama potpuno iscrpljen, lica nije bilo na njemu, a s nadom u glasu tiho je upitao: „Isaac, jesi li slučajno vidio moj auto?.. Otac nije bio veliki sportaš, ali u mladosti dobro je igrao odbojku i tenis. S vremenom se počeo manje igrati - puno je pušio, a rane vaskularne i zglobne bolesti počele su ga mučiti. Međutim, ostao je vatreni navijač, pomno je pratio moskovski Dinamo, volio je odlaziti na stadion … Otac je čitao puno i brzo, i apsolutno neočekivane knjige. Mogao bi se zanijeti Oliverom Twistom, pronaći neki znanstvenofantastični roman, popularnoznanstvenu knjigu ili, u što je teško povjerovati, ponovno pročitati Rat i mir samo zato što je to želio.
Valja napomenuti da službeni brak nije spriječio Dunaevskog da se uvijek iznova zaljubljuje zavidnom snagom i uzvišenošću osjećaja. Maestro se prema svakoj svojoj ljubavi odnosio odgovorno, pa je zbog toga, zbog dramatičnih situacija koje su se razvile, patio više od svih sudionika. Unatoč skromnom izgledu, skladatelj je uspio osvojiti srca najistaknutijih žena. Na primjer, 1943. lijepa plesačica Natalya Gayarina zaljubila se u njega. I pet godina kasnije, isto se dogodilo s zvijezdom u usponu ruske kinematografije, Lydijom Smirnovom. Maxim Dunaevsky je napisao: „Moj tata, poznati ženskar, imao je mnogo obožavatelja. I to unatoč njegovom malom izdanku i ćelavoj glavi. Međutim, šarm njegova oca bio je takav - to prepoznaju mnogi ljudi, i žene i muškarci - da je u jednoj sekundi mogao privući pažnju bilo koje publike. Tata je posjedovao neku vrstu prirodnog, kozmičkog magnetizma. " Afera s Lydijom Smirnovom započela je nakon snimanja filma "Moja ljubav", u kojem je glumica igrala glavnu ulogu. Zaljubljeni Dunaevsky nije štedio na manifestacijama osjećaja - svaki dan je iz Lenjingrada slao telegrame i pisma oženjenoj Smirnovi. Lydijinoj pozornosti laskao je Isaak Osipovich, ali kad ju je zaprosio, ona je to odbila. Ovo je bio kraj njihove romanse. Ubrzo nakon prekida sa Smirnovom, skladatelj se zainteresirao za devetnaestogodišnju plesačicu Ansambla. Alexandrova Zoya Pashkova. Maxim Dunaevsky o okolnostima susreta svojih roditelja napisao je: „Otac je imao više od četrdeset godina i bio je fantastično poznat. Ljudi, ugledavši ga na ulici, odmah su okružili gomilu. Moja majka, vrlo mlada plesačica, samo iz koreografske škole, nije mogla ni zamisliti da će ta izvanredna osoba biti zainteresirana. Sve se dogodilo vrlo jednostavno. Otac je pozvan na jednu od predstava ansambla Alexandrov. Ugledavši svoju majku na pozornici, Isaac Osipovich bio je potpuno fasciniran njome. Napisao sam bilješku i proslijedio je iza pozornice. Mnogo godina kasnije majka mi je to pokazala: "Kad se pojaviš na pozornici, čini se da je dvorana osvijetljena svjetlošću jarkog sunca." Naravno, mlada je djevojka bila posramljena i zbunjena. Na sljedećoj izvedbi čekao ju je prekrasan buket, a onda je uslijedio prvi spoj."
Uskoro je Paškovu aranžirao Dunaevsky u Ansamblu željezničara, a 1945. rodila je Isaaka Osipoviča dijete - budućeg skladatelja hita Maksima Dunaevskog. Nakon pojave izvanbračnog sina, život Isaka Osipoviča postao je vrlo težak. Dugo godina doslovno je jurio između dvije obitelji, ne mogavši izabrati jednu od njih. Njegova je žena vrlo dobro znala za romansu s plesačem, u jednom od pisama koje joj je Dunaevsky rekao: “Ponekad mi se čini da sam beznadno i tragično zbunjen. Ispostavilo se da nikakva snaga strasti ne može odvratiti moje osjećaje od vas … osjećam se duboko nesretnim. U posljednjoj godini života Isaak Osipovich nabavio je stan za sebe i svoju mladu ljubavnicu u skladateljskoj zadruzi na Ogarevu, ali nije dočekao useljenje.
Posljednji sati života slavnog skladatelja poznati su praktički iz minute u minutu. Ujutro 25. srpnja 1955. Dunaevsky se rano probudio i odlučio napisati pismo svom dugogodišnjem poznaniku, dopisniku Vytchikovu. U njemu je, između ostalog, izvijestio: „Moje zdravlje igra sjajnu podvalu. Boli me lijeva ruka, noge, srce je prestalo biti dobro. Zbog toga raspoloženje dramatično pada, jer je potrebno liječiti se, što mi se ne sviđa, jer ne vjerujem liječničkim uputama i ne želim se pokoravati liječnicima … Dovršavam novu operetu "Bijela bagrem". Ovo mi je sada jedini posao, osim nje ne radim ništa. Kako bi uzdrmao stvari, putovao je u Lenjingrad i Rigu na autorske koncerte. Tamo sam se prehladio, dijagnosticirana mi je upala lijeve torbe preko ramena …”. U jedanaest sati ujutro, doslovno nekoliko minuta nakon završetka pisma, Dunaevsky je umro. Njegovo tijelo pronašao je vozač, svi rođaci u to vrijeme bili su na dači. U smrtovnici je stajalo: „Hipertrofija srca. Koronarna skleroza ". Vlasti su dopustile samo dvije središnje publikacije da objave osmrtnicu za smrt briljantnog skladatelja: Literaturnaya Gazeta i sovjetska umjetnost.
U međuvremenu, ubrzo nakon smrti Isaaca Osipoviča, ljudima se počela širiti glasina da je skladatelj navodno izvršio samoubojstvo. Ovom je prigodom Maxim Dunaevsky primijetio: „Čuo sam različite verzije njegove smrti. No činjenice to ne potvrđuju, a kamoli s psihološkog gledišta … Svi koji su poznavali njegova oca, koji je bio prijatelj i radio s njim, nisu mogli zamisliti da se tako vesela, nikad obeshrabrena, vesela osoba ne može rastati od života svojom voljom. Norma za njega bila je snažna aktivnost, spavao je samo nekoliko sati, a ostatak vremena posvetio je poslu i komunikaciji. Ništa ga nije moglo toliko izbalansirati da izvrši samoubojstvo … Moj otac je imao problema sa srcem, nije htio u bolnicu i liječio se samo glazbom … S glazbom u srcu i otišao."
Nakon smrti Isaaca Osipoviča, Zoya Pashkova obratila se rodbini pokojnika sa zahtjevom da prizna Maksima kao sina velikog skladatelja i da mu da očevo ime. Budući da su svi bili dobro informirani o čijem se sinu radi, zahtjev nije odbijen. I nakon kratkog vremena, Paškova se službeno udala. Zinaida Sudeikina živjela je nakon odlaska Dunaevskog više od dvadeset godina, ali je 1969. doživjela moždani udar i ostala paralizirana. Skladateljeva supruga umrla je 1979. Sva prava na djela Isaka Osipoviča imaju njegovi sinovi - Maxim i Eugene. Usput, dva sina Dunaevskog praktički nisu komunicirali jedni s drugima tijekom očeva života, ali nakon njegove smrti postali su prijatelji.
