Za svečanim stolom
mačka je na poznati način sjela -
provesti staru godinu …
Issa
Različiti narodi, različite civilizacije, različite kulture … A mačke posvuda sjede sa svojim vlasnicima za stolom na isti način, i praznicima i radnim danima. Moja sadašnja mačka, na primjer, ima svoju stolicu za kuhinjskim stolom i sjedi na njoj, znatiželjna: "Što jedeš!" I ne pita. Hrana u dvije zdjele po izboru čeka je na podu. A prije nje bila je mačka koja je jela s ugla stola … griz i kondenzirano mlijeko. Mačke ovo ne jedu, to im je loše !!! Da, vjerojatno je živjela samo 19, 5 godina - za mačke je razdoblje više nego pristojno …
"Fazan i krizanteme". Tsuba, potpisao majstor Tsubako Goto Mitsuakira, c. 1816-1856 Cijela je površina ukrašena tehnikom nanako. Materijal: shakudo, zlato, srebro, bakar. Duljina 7 cm; širina 6,5 cm; debljina 0,8 cm; težina 124,7 g (Metropoliten muzej, New York)
Ista tsuba - obrnuto.
Pa, ovaj uvod, poput epigrafa, još jednom pokazuje da, unatoč našoj različitosti, mi, ljudi, "svi s istog broda", jednako volimo, jednako mrzimo … Iako su prirodnogeografski uvjeti ostavili vrlo snažan pečat na njihovu kulturama. Za Japance je takva posljedica života na njihovim otocima bio krajnji minimalizam u svemu, a prije svega u umjetnosti.
Očitovala se i u vještini kovača tsubaka. Tehnologije koje su posjedovale bile su brojne, savršeno su ih savladali, ali … u isto vrijeme, svi su se sveli na jedan glavni cilj, kako maksimizirati iskustvo uz minimalna sredstva. Štoviše, morali su raditi na isti način na koji su morali živjeti. Naime, u "potpuno ekstremnim uvjetima". Već smo govorili o životu Japanaca među planinama, neprobojnim šikarama bambusa, močvarama i planinskim rijekama, kao i o tajfunima, erupcijama vulkana i svakodnevnim potresima. Međutim, majstori Tsubaka bili su jednako teški. Činjenica je da su morali stvoriti "govornu sliku" na komadu metala vrlo ograničene veličine. Štoviše, na njemu su bile i rupe. Tako je slika na tsubi bila ozbiljno ograničena u području. Pa, na njemu bi bila samo jedna rupa za oštricu, inače ih ima čak tri odjednom, i to sasvim određene veličine. Također je bilo nemoguće zauzeti površinu seppadaija. To jest, u načelu (ako ne uzmete nikakvu egzotičnu vrstu tsube), gospodaru je jedino preostalo da je prostor dZi, koji se nalazio samo između seppadaija i mimija, bio rub tsube.
Naravno, moglo bi se "otići preko ruba", napraviti "bezobličnu" tsubu (a takvu smo već vidjeli u prethodnim brojevima ciklusa), ali … sve je to netipično. "Tipično" je bilo ovo: ovdje je rub, ovdje su rupe za oštricu, kogaya i kozuki i … radujte se majstore, pokažite svoje vještine.
Tsuba nepravilnog oblika s likom zmaja. Namjerno gruba čekićena površina. Vrijeme proizvodnje: XVIII stoljeće. Materijal: željezo, zlato. Duljina: 10,8 cm; širina 9,8 cm (Metropolitan Museum of Art, New York)
Ista tsuba - obrnuto.
Zato je upravo tehnika površinske obrade tsube bila toliko važna Japancima. Odnosno, opet - "Imam sve, kao i svi drugi, tsuba je najtradicionalnija i najjednostavnija, ali tehnologija njezina dizajna je takva da ja … najbolja, čak si to mogu priuštiti!"
Koje su tehnike tsub površinske obrade koristili japanski majstori tsubako za stvaranje svojih malih remek -djela? \
• Najjednostavnija je bila tehnika mikagi - to je jednostavna polirana površina, ali Japancima se to nije previše svidjelo.
• Tehnika hari ("igla") više je, da tako kažem, japanska. Njegova je bit u tome da je ovako obrađena površina izgledala kao da je probodena iglom.
• Površina naxi (“kruška”) prekrivena je finom i ujednačenom hrapavošću.
• Gozame (podloga od slame) - površina koja podsjeća na tkanje od slame.
• Tehnika kokuin ("pečat") predviđena za utiskivanje uzoraka na vruću površinu.
• Vrlo popularna i omiljena kod Japanaca bila je površina tsuchime ("čekić"), odnosno nosila je tragove kovanja.
• Yakite -sitate ("pečenje") - površina je posebno otopljena.
• Ishime ("kameno zrno"), odnosno obrada poput kamena, i u mnogim varijantama, od kojih je svaka imala svoj naziv.
Odnosno, isime može biti vrlo različit i svaki put kad se dobije nova površina.
• Na primjer, chirimen-isime je kada površina metala izgleda poput naborane tkanine.
• Hari -isime - "površina probodena iglom."
• Kava -isime - "kava" znači koža. Slijedom toga, izgled površine izgleda kao da je izrađena od kože.
• Ali koža je drugačija. Dakle, gama -isime - oponaša kožu žabe.
• Tsuchi -isime - površina koja nosi oznake čekića.
• Tsuya -isime - površina koja nosi tragove oštrog dlijeta, a utori bi trebali zasjati.
• S druge strane, Orekuchi-isime ima tupu površinu dlijeta.
• Gozame -isime - pletena površina.
Tsuba-mokko, ukrašen tehnikom nanako. (Umjetnička galerija Wolverhampton, Wolverhampton, Engleska)
Najdojmljivija je, međutim, tehnika nanako ili "riblji kavijar", također poznata u Indiji i Francuskoj, ali nigdje ne doseže takve visine kao u Japanu. Rijetko se koristio na željezu (a kasnije će biti jasno zašto!), Ali na tsubasima od mekih metala može se vidjeti vrlo često. Njegova je bit prekriti cijelu površinu tsube vrlo malim izbočinama, nalik polovici ribljih jaja. Za to je postojao poseban udarač-pečat, na koji je majstor više puta udarao čekićem i tako "pokrio" ovim hemisferama cijelu površinu koja mu je trebala. Štoviše, njihov bi promjer mogao biti od 0,2 do 1 mm. Sami Nanako mogli su pokriti cijelu površinu tsube, hodati po njoj u prugama, a također zauzimati kvadrate ili rombove s oštro ocrtanim rubovima.
Vrlo rijetka čaša tsuba, koja podsjeća na europsku čašu rapier. Pogled iznutra. Vrijeme proizvodnje: XVIII stoljeće. Materijal: željezo, lak, zlato, srebro, bakar. Promjer: 7,8 cm; debljina 1, 7 cm; težina 56,7 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
Prema Japancima, ovo je vrlo sofisticiran, iako jednostavan, način dizajniranja tsub -a. Stoga su ga smatrali vrijednim bogatih samuraja.
Za jeftinije nanakose koristila se jedna marka. Za drage osobe - čak tri. Prva je bila hemisfera, druga - produbila se i, konačno, treća marka, najoštrija, korištena je za dobivanje dobro definiranog ruba. Ali na tsubi je bilo na tisuće takvih hemisfera i sve su bile nanesene na oko!
Posebno za daimyo u 17. stoljeću. smislili su stil dizajna za tsubu, čiji je sam naziv naglašavao njezinu svrhu - daimyo -nanako. U ovom stilu, na tsubah su se izmjenjivali redovi nanako pruga s prugama od poliranog metala.
Korištena je i tehnika nanakina, kada je površina bila prekrivena zlatnom folijom, a perforator je radio na pozlaćenoj površini. Ali Japanci ne bi bili Japanci da ih samo to zadovoljava. Ne, pozlaćena površina je također bila urezana tako da se zlato otopilo u udubljenjima, ali je na vrhovima polutki ostalo i tako su „jaja“na crno-ljubičastoj površini legure shakudo zasjala toplim zlatnim sjajem!
"Sokol i vrabac". Vrlo originalna tsuba, čija površina oponaša drvo. Potpisao majstor Hamano Masanobu. (Muzej umjetnosti Walters, Baltimore)
Ista tsuba je obrnuta.
No, najvažnije je da je vrlo često, s površinom tsube prekrivenom zrncima nanako, radovi na tome tek počinjali. Na njega su bili pričvršćeni i zasebno lijevani i ugravirani likovi ljudi i životinja, predmeta i biljaka.
Izvorni način ukrašavanja površine tsube bila je tehnika neko-gaki ili "mačja kandža". Oštrim instrumentom potezi su izvedeni po površini tsube ili habakija, kao i po stražnjoj strani drške kozukija, postupno se šireći i produbljujući, kao da je mačka svoje oštre kandže bacila u ovaj materijal. Štoviše, tamo gdje su završili i gdje je obično ostala mrlja, nije uklonjena, već ostavljena. Očito samo kako bi još jednom naglasili da to nije učinio majstor, već … mačka!
Yasurime su također kose linije koje su se obično primjenjivale na dršku japanskog mača. No, na tsubah se takvi potezi također nalaze i mogu, na primjer, oponašati kosi tok kiše, koji su se zvali sigure.
Krizantema na kiši. Vrijeme proizvodnje: 1615-1868 Materijal: željezo, sentoku, zlato, srebro, bakar. Duljina 8, 3 cm; širina 7, 3 cm; debljina 0,8 cm; težina 167, 3 g (Metropolitan Museum of Art, New York)
O tehnici tkanja, mukade-dzogan, morali smo govoriti u prošlom članku, pa je sasvim moguće ponovno pogledati tamo … No, ova tsuba vrijedi o tome detaljnije ispričati. Izrađen je u stilu Shimenawa ("uže od rižinog slavuja"). Važan atribut u šintoističkoj religiji, znači pročišćenje i svetost. Slavni japanski zapovjednik Takeda Shingen, koji u životu nije izgubio nijednu bitku, smatrao je takve užad amajlijama. Naravno, to se odrazilo na tsubakov rad, zbog čega su se pojavile takve "pletene" tsubas, pa su čak dobile i svoje ime - stil "Shingen". Vrijeme proizvodnje ove tsube: XVII stoljeće. Materijal: bakar i bronca. (Nacionalni muzej dizajna Cooper-Hewitt, New York)
