Umjetnost uvijek treba biti popraćena gracioznom lakoćom i lijepom čistoćom boja, a djelo u cjelini treba dovesti do savršenstva ne s napetošću okrutne strasti, tako da ljudi koji ga gledaju ne moraju patiti od strasti, koje, kao vidite, umjetnik je bio preplavljen, ali tako da se raduju sreći onoga čija je ruka od neba podarila takvu vještinu, zahvaljujući kojoj stvari doista dovršavaju, istina, znanošću i radom, ali bez ikakvog napetosti, i to toliko da se tamo gdje su postavljeni gledatelju ne čine mrtvima, već živima i istinitima. Neka se čuvaju opuštenosti i nastoje osigurati da svaki predmet koji prikazuju izgleda ne ispisan, već živ i viri sa slike. Takav je pravi, utemeljeni crtež i prava domišljatost koju prepoznaju oni koji su ga uložili u slike koje su dobile visoko priznanje i uvažavanje.
Giorgio Vasari. Biografije poznatih slikara. Giotto, Botticelli i drugi
Umjetnost i povijest. Kako su suvremenici ocjenjivali rad velikog maestra? Leonardov biograf Giorgio Vasari (i budući autor Bitke za Marciano) kasnije je napisao da je Komisija Senoria prepoznala njegovo djelo kao „izvanredno i postignuto velikom vještinom zbog zapanjujućih zapažanja koja je upotrijebio pri prikazu ovog smetlišta, jer u ovom prikazu ljudi izlažu takve isti bijes, mržnja i osvetoljubivost, poput konja, od kojih su dvojica isprepletena prednjim nogama i bore se zubima s ne manje žestinom od svojih jahača koji se bore za zastavu …"
To ne znači da je Leonardo da Vinci bez razmišljanja požurio kopirati drevnu tehnologiju. Dakle - pročitao sam, svidjelo mu se i ponovio je. Leonardo je također poduzeo mjere opreza, unaprijed je testirao ovu tehnologiju i učinio sve točno kako je opisano: prvo je nanesen sloj žbuke koja je premazana kako bi se postigla tvrda, ujednačena površina; zatim je na temeljni premaz dodan sloj smole, koji je nanesen spužvama. Kombinacija ovih materijala trebala je pružiti odgovarajuću podlogu za nanošenje uljanih boja. Leonardo je napisao vrlo brzo, koristeći svoju skelu, ali onda se umiješalo vrijeme. Počela je padati kiša i postalo je jako vlažno. Zbog toga su se boje odbile osušiti i počele su curiti. Tada je Leonardo odlučio osušiti fresku vatrom, a ispod zida zapalili su se roštilji. Međutim, ako su se gornji dijelovi freske čak i prebrzo osušili, donja je freska počela jako teći, pa je Leonardo morao odustati. Bilo je mnogo prijedloga zašto je njegov projekt propao na tako strašan način. Možda je majstor pokušao prestići svog mlađeg rivala pa je stoga odlučio ubrzati proces ili je korišteno nekvalitetno laneno ulje ili je žbuka bila neispravna, na što se boja nije zalijepila. No, postoji i mišljenje da Leonardo nije obratio pozornost na važan dio Plinijevih uputa, koji je rekao: „Među bojama koje zahtijevaju suhu prevlaku od krede i koje se odbijaju zalijepiti za mokru površinu spadaju ljubičasta, indijska, ceruleanska, milinska, napaljen, appian, cerus. Vosak je također obojen svim tim bojama, za enkaustičko slikanje; postupak koji ne dopušta slikanje po zidovima …”A on je samo upotrijebio ljubičastu boju, pa ju je čak i po kišnom danu stavio na nedovoljno osušenu površinu.
Kao rezultat toga, u sljedećih nekoliko godina od freske je ostalo malo. Umjesto toga, ostalo je osam studija o njegovu sastavu, tri velike studije o glavama prikazanim na njoj, njezin pisani opis i nekoliko ne baš točnih kopija različitih umjetnika u različito vrijeme.
Oko 1603. Rubens je napisao kopiju Bitke za Anghiari, prema motivu Lorenza Zacchije 1558. godine. Vjeruje se da je u njemu postigao nešto što nijedan drugi umjetnik nije mogao prenijeti prije njega, naime osjećaj snage karakterističan za Leonardov kist: zbunjenost, bijes i bijes borbe. Zanimljivo je da se o ovoj slici često piše i u knjigama i na internetu, da se radi o originalnoj Leonardovoj slici, što zasigurno nije.
Zanimljivo je da je u skladu s uvjetima ugovora Leonardo morao izvući stvarnu bitku, počevši od približavanja milanskih trupa u oblaku prašine. Zatim je morao prikazati svetog Petra, koji se ukazao zapovjedniku papinskih postrojbi, zatim borbu za most preko rijeke Tiber, poraz neprijatelja i pokop mrtvih. Sve je to moralo biti prikazano na jednoj slici (!), To jest, bilo je potrebno prikazati početak, sredinu i kraj bitke na jednom platnu! Zanimljivo je da je približno isto učinio i autor bitke za Grunwald Jan Matejko. No, Leonardo ne bi bio svoj da, pristavši, ne učini sve na svoj način, a Senoria jednostavno nema snage raspravljati s njim.
Dogovorom iz 1503. obećao je dovršiti posao do veljače 1505. ili vratiti sve uplate. Unatoč nedovršenosti i nedostatku znakova da je postigao značajan napredak, plaćanja su se nastavila i nakon tog vremena. Krajnji rezultat bilo je kratko pismo o njegovom radu koje je poslano od Pierrea Sauderinija Charlesu d'Amboiseu. U njemu se navodi da se "Da Vinci nije ponašao prema Republici kako bi trebao, jer je prihvatio veliku svotu novca i jedva započeo veliki posao koji je morao obaviti."
Zanimljivo je napomenuti da druge slike po narudžbi različitih umjetnika nisu dovršene. Michelangelo je započeo rad na fresci 1504. godine, ali ga je papa Julije II opozvao u Rim. Od njegova rada preostale su kopije kartona na kojem su prikazani vojnici koji se kupaju.
A onda je Giorgio Vasari naslikao svoju "Bitku kod Marciana" nad, kako se vjerovalo, Leonardovim freskama.
1976. pregledana je ultrazvukom, ali ništa nije pronađeno. Međutim, talijanski likovni kritičar Maurizio Seracini, koji je proveo ovu studiju, smatrao je da Vasari jednostavno ne može uništiti Leonardovo djelo kojemu se divio i doslovno ga obožavao. Novo istraživanje pokazalo je da postoji neki prostor iza zida na kojem je naslikana Vasarijeva freska. Konačno, 12. ožujka 2012. Maurizio Seracini objavio je da se iza zida nalazi još jedna površina s njegovom freskom. U zidu je izbušeno šest rupa, u njih su lansirane sonde, uzeti su uzorci, a među uzorcima su pronašli crne i bež boje, kao i sastav crvenog laka karakterističan za početak 16. stoljeća. Međutim, nitko ne želi uništiti zid, iako svi žele pronaći Leonardovu sliku. Postoje "pokreti" i "za" i "protiv" nastavka rada. Održavaju se piketi i demonstracije. Nitko ne zna što će se sljedeće dogoditi.
Ovo je priča o ove dvije slike. Pa, sada ćete se možda moći blisko nositi s njima. Pogledajmo Rubensovu sliku i vidimo da je, osim možda čak i zastave na njoj, osovina viteškog koplja. Odnosno, bilo bi jednostavno nezgodno koristiti ga kao stup za transparent. Iz nekog razloga svi su jahači prikazani bosi i sjede na konju bez uzengija. Svi jahači nose oklope, ali su izrazito čudni. Jahač s lijeve strane nosi neki apsolutno fantastičan oklop u "nautičkom stilu", ali s ovnovom glavom na prsima. Oklop jahača u crvenom turbanu prihvatljiviji je, štoviše, poznato je da su se upravo u to doba takvi ili slični turbani nosili u švicarskoj konjici, a ne samo među njima. Čini se da drugi jahač s desne strane ima kacigu Morion, ali takve kacige obično nisu nosili jahači. Bila je to kaciga pješaka, ali ne i konjica!
Konji imaju sedla, ali nemaju pojaseve ili uzde, i kako ih onda jahači kontroliraju?
Zanimljivo je da su sva tri jahača naoružana mačevima tipa felchen (ili falchion na ruskom), ali istodobno jahač s desne strane ima i klasičan mač. Štoviše, iako su često crtali takve felchene, nisu nam stigli ni u jednom primjerku. Sve kopije koje su sišle, prvo, malobrojne su, a drugo, uopće ne izgledaju poput onih koje je prikazao Leonardo! Odnosno, moguće je da su postojali. Postojao je kao moda za sve tursko na početku turskih osvajanja u Europi. A možda je, opet, možda Leonardo naoružao svoje "heroje" njima kako bi još jednom naglasio "brutalnu prirodu" rata, da nema mjesta kršćanskom milosrđu, ovdje je sve tako divlje kao u Turaka.
Naravno, osobno bih bio mnogo zanimljiviji da je veliki Leonardo odlučio spojiti svoj talent za prikazivanje mišićavog mesa ljudi i konja sa realnom sposobnošću crtanja oružja i oklopa tog doba, a ne maštati u tako divljoj i egzotičnoj formi put. To bi bila slika za potomstvo! Na primjer, jedan jahač nosi oklop iz Helschmida, drugi je iz Antona Peffenhausera, Valentina Siebenbuergerana ili Konrada Lochnera, a treći je nešto čisto milansko iz obitelji Negroli … Ali što nije, to nije. Samo jedna vještina prenošenja emocija koje obuzimaju ljude i konje, i nula povijesnih podataka - ovo je njegova slika!
Giorgio Vasari na svojoj fresci ipak je bio donekle bliži realizmu. Međutim, počet ćemo tako što ćemo obratiti pažnju na ekstremnog konjanika s lijeve strane. I on i njegov konj jasno iscrtavaju jahača s Leonardove freske, pa, one s desne strane. Naravno, ona je samo slična, ali vrlo slična. Također je prikazao felchen po uzoru na Leonarda, budući da je u samom središtu naslikao i potpuno mitološki štit za ratnika. Možda je ovo alegorija, i u tome je čitavo značenje ove freske, odnosno ne postoji samo fantastičan mač, već i jednako fantastičan štit? U isto vrijeme ovdje vidimo sasvim realne muškarce na oružju na konjima s šalovima preko ramena. Vidimo dva arkebuzera i strašne borbe ratnika kako leže na zemlji, od kojih jedan ubada svog protivnika bodežom u usta, dok u isto vrijeme zabada bodež u bedro. I opet, ovo je prilično prepoznatljiv prizor s Leonardove slike. Odnosno, ispada da je učenik slijedio tradiciju učitelja, a ono što nije ostavio za sobom dodao je on, Giorgio Vasari? Bilo kako bilo, ali to sada nikada nećemo saznati!
